Comment choisir sa carte SD ou micro SD pour les photos et la vidéo ? Quelle taille ? Quelles normes ? Quelle vitesse ? Quelle marques ? On voit tout ça en détail !
aujourd’hui on va voir comment choisir une carte sd pour la photo et pour la vidéo sur internet ont beaucoup d’articles de vidéos qui sont un peu dépassées et les besoins en photos et en vidéos vont changer quel point sur tout ce qu’il faut savoir pour choisir une carte sd la taille les différentes normes la vitesse les marques et la capacité [Musique] alors pour la taille c’est assez simple les cartes sd existants principalement deux formats aujourd’hui en microsd et en sd classique il ya du mini sd mais il est clos – en voie de disparition donc si vous avez un appareil qui prend uniquement en charge les micro sd le choix est simple vous prenez les microsd par contre si vous avez un appareil qui prend 10 15 aces des classiques vous avez aussi l’option de prendre des micro sd et de les mettre dans l’appareil avec un adaptateur salle avantage de permettre à vos cartes microsd être utilisé à la fois autant votre appareil faisait bien retravailler pour se dédier vous en avez un ça fait aussi office de protection dire que si vous abîmer un peu physiquement la carte sd là une petite chance de nuit le manager plutôt qu’à la carte micro sd par contre l’inconvénient c’est que c’est plus cher c’est moins fiables les cartes micro sd ont plus tendance à planter quelques cartes sd enfin les meilleures cartes ne sont disponibles que en sd classique au niveau des normes la première norme c’est la norme de capacité dont vous avez les cartes sd sdhc et sdxc ça joue sur la capacité maximale que la carte peut avoir depuis 2010 environ tous les constructeurs ont basculé sur la 3 e norme sdxc est donc un appareil qui est compatible avec cette norme est aussi compatible avec les deux précédentes donc à moins de votre appareil photo et caméra date d’avant fin de 2010 ou d’avant devrait être compatible vous n’avez pas à vous en soucier si vous juste de la cave st et après votre appareil sera compatible avec toutes les cartes niveau des normes et aussi la norme de vitesse maximale c’est-à-dire ultra high speed 1 pour ultra high speed 2 h et 5 h s 2 les cartes les plus performantes aujourd’hui sont en hs deux là le choix encore une fois est assez simple est ce que votre appareil est compatible avec le hs 2 dans ce cas là si vous avez besoin de descartes les plus performantes prenez une carte du hs de l’ue hsa à une vitesse maximale de 104 m par seconde alors que le bus hs2 à une vitesse maximale trois plus importantes il est possible d’utiliser des cartes du hs 2 dans un vecteur plus à justin mais ça se fait généralement avec une perte de performance on a vérifié ensuite il est question de la vitesse qui est un point important sur la plupart des quartiers à une vitesse écrite en mégaoctets par seconde ou en x il faut savoir 100 x ça fait quinze meilleurs départements ça disait cela c’est la vitesse maximale annoncée pour le constructeur de la carte vous verrez qu’il ya toujours un petit astérix sur la carte qui indique que c’est une vitesse maximale à terme dans ces conditions il ya aucune garantie dessus plus c’est la vitesse lgv souvent la vitesse de lecture ce qui est assez peu d’importance on préfère d’utilisation puisque l’objectif de cartes semaine qu’il soit capable d’absorber la quest ix donnez-vous produit par l’appareil photo ou la caméra après si le transfert est un peu plus lent sur le pc généralement ça n’a pas beaucoup d’importance chez les grosses marques ça donne quand même une idée la gamme de cartes dans laquelle on est ça te plus la vitesse indiquée important plus ce sera une carte haut de gamme mais par contre faut pas considérer que cette vitesse et la cta serait pour ça il ya les classes de vitesse convoi juste après alors les classes de vitesse minimale c’est le vrai point important dans le choix d’une carte et c’est ça qui est déterminant selon autre usage c’est la vitesse minimale garantie en continu sur la carte elle est peut être écrit de plusieurs façons la première façon ça va être un c qui est la première norme sera la classe et le nombre est indiquée en mégaoctets par seconde je tape aussi attractions avec un but donc là c’est en dizaines de mégaoctets par seconde et enfin bien élevés ou là on repasse en mégaoctets par seconde c’est la troisième et la plus récente des normes si on prend quelques exemples une carte avec les crises et 4 ça va être une carte capable d’écrire en permanence à 4 méga octets par seconde une carte avec écrit u11 va être une carte mini kart et bave d’écrire à 10 mégaoctets par seconde et enfin garde avec par exemple le v30 capable d’écrire à 30 mégabits par seconde en permanence la question qu’il faut se poser c’est de quelle vitesse avez vous besoin parce que plus la vitesse importante plus la carte va être cher non pas vraiment d’écart de prix importants entre les cas est plus lente et les gars qui sont rapides donc en vidéo c’est assez simple il faut savoir à quel débit la caméra ou appareil photo écrit sur la carte sd et il faudra prendre une carte avec un débit d’écriture supérieurs à ceux des lycées par exemple ou filmer à 100 mégabits par seconde c’est à dire à 12 5 mégaoctets par seconde puisque adopté ces 8 il vient il faudra une carte qui soit au moins capable d’écrire en permanence les données à 12 points 5 mégaoctets par seconde donc comme n’existe pas de classes correspondantes on prend la classe supérieure c’est-à-dire du q3 en photo c’est assez différent ça va être utile pour les rafales ça va déterminer à quelle vitesse le buffer va pouvoir se vider sur la carte ça permet de récupérer plus vite la main après une rafale ça permet de vider plus rapidement le buzz quand il est plein ça permet même quand le buffer et plein de continuer à ajouter à une vitesse raisonnable et c’est d’autant plus important si le buffer de l’appareil photo est petit si je le teste avec une carte du hs1 garantie classe 10 avec indiqué 45 mégaoctets par seconde je me retrouve à environ une image par seconde quand le ferez plein et je mets 40 secondes pour ville veut faire une fois qu’il est rempli par contre avec une carte lui hs2 donc et 90 300 euros par seconde donc le cap clément ce qui se fait le plus haut de gamme même quand tu peux faire est plein je peux encore shooter à 3 images par seconde et le buffer mais seulement 10 secondes pour se vider si vous faites pas de rafales qui ont fait des petites photos de paysages tranquille vous avez vraiment pas besoin d’une carte rapide niveau de la capacité des pouvoirs de quelques capacités vous allez avoir besoin là il va falloir sortir la calculette en vidéo ça va dépendre de la qualité à laquelle vous filmez tu veux filmer à 100 mégabits par seconde donc à 12 5 mégaoctets par seconde vous faites environ 750 mégaoctets par minute et donc avec une carte de 36 10 oct et vous êtes capable de filmer environ 40 minutes en photo pareil fait le calcul prenait le poids d’une photo utilisée vu la taille de la carte et vous aurez le nombre de photos préfère sur une carte c’est moins critique qu’en vidéo puisqu’il est quand même relativement facile de changer la carte par exemple si on prend des images à 30 méga octets par image une gare de 32 gigas ça vous fait environ 1000 photos des cartes de plus grande capacité ont l’intérêt que vous n’êtes pas besoin de les changer en cours des événements et si vous êtes dans des conditions difficiles par exemple si vous shootez sous la pluie ou encore pire sous l’eau évidemment vous n’allez pas vous amuser à choix de la carte donc c’est aussi l’intérêt des grandes cartes qu’elle ça peut vous faire tout un soutien au niveau des marques donc clairement ça vaut pas le coup de faire des économies là dessus et de prendre des sous marques donc prenez une des cinq grandes marques c’est à dire sandisk lexar transcende samsung et sony et attention à ne pas prendre une contrefaçon il ya beaucoup de contrefaçons qui tourne notamment pour les sandisk vérifier qu’il ya bien le code-barres le numéro de série a indiqué dessus acheter leur nombre a pu facilement la retourner il ya sonic et une gamme intéressante qu’il a sound of c’est des cartes qui ont une fabrication beaucoup plus solide et qui annonce une résistance aux chocs aux intempéries etc c’est vrai que les carte sd sont super fragile et que vous pouvez facilement la casse et regardant tomber elle lance une fiabilité limitée donc si vous avez un appareil photo ou une caméra qui n’a qu’un seul slot de carte ça peut être intéressant faut pas oublier que c’est pas des cartes 15 0 % de déchets qu on faisait quand même plusieurs de shooter avec deux gardes puisque les sound of sent quand même 50 % plus cher que les autres cartes pour des capacités et des performances égales personnellement j’utilise principalement des lexar aujourd’hui puisque d’après tous les tests et celles qui ont les meilleures performances dans les cartes haut de gamme voilà j’espère que cette vidéo vous aura permis d’y voir un psy au clair sur les critères de choix des cartes sd si c’est le cas mettez moi un petit pouce n’hésitez pas à me poser des questions dans les commentaires juste en dessous je voudrais répondre et je vous mets quelques liens vers des cartes que je recommande que vous abonner en cliquant sur ma tête je vous dis à bientôt et bonne photo ciao
L’objectif de cette vidéo est de vous aider à vous poser les bonnes questions pour avoir un workflow photo adapté à votre pratique et à vos besoins. Je vous donne aussi quelques exemples (sur Lightroom, mais ça marche avec n’importe quel logiciel) et quelques astuces pratiques pour le mettre en œuvre efficacement.
Qu’est-ce qu’un workflow ? C’est l’ensemble du processus (des étapes) pour arriver du point de départ : les photos sur votre carte SD jusqu’au résultat final : les photos triées et traitées.
Créer SON workflow photo
salut à tous nous cette vidéo je vais vous aider à créer votre workflow pour qu’il soit adapté à votre pratique photo et à vos besoins je veux aussi vous donner quelques exemples et quelques astuces pour les mettre en pratique efficacement qu’est ce que le workflow photo c’est l’ensemble des états la pop sur le moment vous arrivez sur votre pc avec votre carte jusqu’à la fin du post traitement jusqu’à ce que vos photos soient terminés ça ressemble à ça mais ne partez pas tout de suite on va voir ça ensemble alors d’abord pourquoi créer un workflow pourquoi avoir un workflow précis la première raison c’est que le post-traitement ça prend énormément de temps et donc avoir un workflow bien organisé ça fait gagner beaucoup du temps c’est de loin la principale raison avec un workflow bien organisé on traite que les photos qui sont vraiment à traiter on va pouvoir traiter facilement les photos par lots et ainsi gagner pas mal de temps voire un workflow permet aussi d’améliorer la qualité de la sélection puisqu’on à une sélection une méthode de sélection bien organisés les photos donc à la fin on sait que les coûts donc on aura sélectionné ce sera vraiment les meilleurs sata mais aussi de placement pouvoir interrompre son travail et de le reprendre tout en sachant exactement où on en était enfin ça permet d’avoir des photos bien organisé bien classé sur lesquels on peut facilement revenir même des années plus tard quand on cherche une photo précise alors comment créer son propre voir flou bah on part tous du même point de départ c’est à dire qu’on arrive on rentre chez soi on a les photos qui sont sur la carte sd la carte mémoire en général la question qu’il faut se poser c’est à quoi on veut arriver à la fin ça va permettre de fixer les objectifs du maroc par exemple savoir comment vous voulez à la fin classer vos photos est ce que vous voulez simplement aux photos séparé en deux c’est à dire d’un côté les photos réussi à squatter les photos ratées ou est ce que vous voulez plus de détails ce que voulaient des notes étoiles des tags est ce que vous voulez notre classification plus subtil c’est vraiment la question qu’il faut se poser par exemple pour les photos de mes clients que je vais livrer mes clients c’est assez simple pour moi il ya les photos que je livre clients les photos que je lis pas aux clients mais je vais garder au cas où et les photos qui sont ratés que j’ai supprimé si je prends mes photos je dirais du quotidien dans ce cas là je vais juste prendre quelques photos qui me plaisent et supprimer tous les autres pour mes projets persos pour mes photos de vacances pour des commandes urgentes pour un client qui veut les poster sur réseaux sociaux par exemple savez à chaque fois des workflow légèrement différent on va voir ça un petit peu un cliché un petit peu à son ou ses workflow au début ça al’avantage aussi de permettre d’avoir des workflows compatible c’est à dire que quels que soient les photos que je gère à la fin elles vont finir catégoriser la même façon c’est-à-dire que même si et je vais voir fois plus compliqué avec plus dé table à la fin je peux facilement sortir toutes mes photos de plus de trois étoiles par exemple sur l’entendue mon catalogue que ce soit me projet perso mes photos de vacances ou mes photos pro donc on va voir ensemble sur le pc un petit peu les différentes étapes et qu’est-ce qu’il faut choisir à chaque fois voilà donc le workflow quelles qu’elles soient toutes façons ne pas comporter un certain nombre d’étapes notamment va falloir copier les fichiers sur le disque dur les importer l’étrier effectuer le développement est exportée on va voir à chaque étape ce qu’il faut faire et les choix qui va falloir faire la première étape celle de la copie la question qui va se poser c’est quelle organisation des dossiers est-ce qu’on a des sous dossiers ou non est ce qu’on met la date dans le dossier voilà qu’elle soit un quart de société si on bosse en europe lucie peg qu’est ce que vous faites des jpeg ce que vous prenez directement egypte qu’est ce que voulait supprimer enfin si vous jetez aussi des vidéos qu’est ce que vous allez faire des vidéos est ce que vous les intégrer dans votre tweet travail lightroom autres ou est ce que voulait se séparer pour les traiter sur notre logiciel mon premier choix qui se posent quand vous avez sur votre pc est ce que vous allez copier ou est-ce que vous allez déplacer les images l’avantagent de déplacer les images c’est que ça fait gagner du temps et que ça permet d’avoir immédiatement la carte sd disponible pour un shooting fumant par contre dame de sécurité c’est pas terrible puisque si jamais il ya un problème sur votre disque dur juste après la copie et bien vous n’avez plus rien donc moi je possède quasiment toujours à une copie des fichiers sur mon disque dur j’attends qu’ils soient sécurisés via mon système de backup et ensuite je vis de la carte sd concernant l’organisation des dossiers moi j’ai tous mes héros dans un seul dossier est ensuite qui séparait en cinq sous dossiers donc un dossier à traiter avec les projets sur lesquels je travaille en ce moment un haussier art avec mes projets artistiques personnelles un projet perso avec mes photos de vacances de famille et c’est un dossier pro avec toutes mes commandes et un dossier test principalement quand je teste du matériel ou pour faire mes vidéos youtube et ensuite si j’ai des rouges chacun de ces dossiers je vais avoir à l’intérieur classées par date tous mes projets en cours se déroulent par exemple pro j’ai un dossier par année et dans chaque année les différents projets sur lequel j’ai bossé avec à chaque fois la date au format année mois jour est dedans mais l’image normand dossiers à traiter j’ai à la fois les photos perso et les photos pro puisque toute façon cette société sont temporaires qui vont rapidement être classé une fois que le projet sera terminé faut pas oublier que l’organisation du dossier c’est la chose qui va rester lorsque vous n’êtes pas dans votre logiciel de catalogne dont moi j’utilise lightroom mais si vous êtes dans n’importe quel logiciel c’est un peu près pareil si vous copiez pour une raison ou pour une autre sur un disque dur externe sur une clé usb si vous transférez etc l’organisation des dossiers elle va rester alors que toutes les infos qu’ils sont au niveau du catalogue comme les étoiles les notes les couleurs les tags etc avons souvent être resté au niveau du catalogue donc l’étape 2 l’import pour vous montrer un petit peu j’ai faire semblant d’avoir copié un nouveau dossier et on va les voir dans lightroom comment on traite ça donc j’ai créé un dossier que j’ai appelé des mois au workflow et là dessus on va faire semblant de l’emporter ici au niveau de l’apport on va importer toutes les photos dans le logiciel qu’on veut c’est pour le tri en l’occurrence jeudi lightroom mais c’est à peu près pareil sur n’importe quel logiciel donc l’idée c’est pour gagner du temps de faire ici tout ce qui peut être fait au niveau de toutes les photos ça va être en particulier les métadonnées les tags les préceptes générer les aperçus 1.5 faire gagner du temps et éventuellement 6 buts c’est un dératiseur externe c’est à ce moment là qu’il va falloir intégrer dans votre cas flou donc si je prends ces images ici donc je prends toutes les photos la nounou une soirée un événement que j’ai couvert et je vais dire que toutes ces photos je sais qu’elles ont été prises au x terrain et au xt3 donc je vais leur mettre un précepte que j’utilise du maître métadonnées julien roy pour qu’il mette avoir immédiatement les tags et ensuite je me rajouter des mots clés par exemple soirée le client s’appelait jadot et on va lancer l’importation voilà lightroom m’importe tranquillement les fichiers est en train tout juste après donc là je vous affiche moins flou complet pour voir un peu parce qu’on va faire on est au niveau de l’import ici à ce moment là j’ai entré les métadonnées génériques et générer des tensions un pour un j’ai aussi fait premier taggage l état que générique si j’utilise déjà objectifs annuels ce qui est le cas ici je vais aussi les tailles et pour bien avoir les métadonnées savoir que l’objectif a été utilisé ensuite on va arriver à l’étape du tri cette industrie s’est clairement l’étape la plus importante la plus compliquée de torchon là-dessus la fois plus instables de questions la première question c’est est-ce que vous allez vouloir statut et décider sur toutes les photos est ce que vous allez à vouloir pour chaque photo déterminer si elle est réussie ou non est une grosse question qui se pose aussi c est ce que ça vous pose un problème de mettre une note négative mais de marquer une photo comme rejetée moi ça me pose pas de problème parce que je sais que sur un shooting je vais avoir énormément de photos ratées et que c’est normal oui il ya des gens pour qui ça a un effet psychologique négatif si je puis dire et je t’aime de marquer ratées raté raté ratée va leur faire se dire je suis nul j’avais vu notamment une vidéo de sébastien oriente qui refusaient de travailler comme ça puisque voilà ça donnait un impact négatif donc ça c’est le premier choix au niveau de vos what works l’eau en fait il est plutôt deux méthodes est ce que vous faites des tris successifs en éliminant progressivement les photos en mettant deux raté rattrapé raté puis en revenant une sélection ensuite où est ce que vous êtes plutôt du genre à prendre les photos puis ensuite sélectionner les meilleurs au final ça revient au même mais en termes d’impact psychologique ça peut être différent si vous avez beaucoup de photos et qu’il ya un risque important de redondance par exemple j’en ai parlé à sion la vidéo sur les photos de concerts si vous êtes toujours au même endroit avec le même genre d’objectif et que le guitariste by joue de la guitare vous risquez d’avoir beaucoup de photos du dites à risque qui joue la guitare aux 50 mm par exemple donc là dessus il ya un risque important de demandes ans mais pourtant elles seront pas successives donc quand vous allez l’étrier vous n’avez pas forcément les repérer dans ce cas là c’est intéressant d’avoir un tri en plusieurs étapes vous fait le gros du travail une première étape puis ensuite regroupés par catégories toutes les photos du garde du guitariste hop on les met en scène dans un coin et ensuite on peut les comparer et prendre les meilleurs voilà donc l’acte rom infinie demain porter ma sélection de photos donc là je vous ai pris 78 photo dans le dossier à des tests pour voir un petit peu comment on va les trier au niveau de mon heure flou sur mon premier tri donc on est ici sur mon trip 1 je vais avoir quatre statuts différents j’ai d’abord rejeté toutes les photos qui sont ratés comme ça j’en parle le plus ensuite j’ai des photos qui sont ratés mais que je vais conserver au cas où en tout cas pour l’instant parce que elles sont pas non plus complètement raté et si vraiment j’ai que ça pour un élément ben je prendrais celle là ensuite un statut que j’utilise parfois qui est à exporter tel quel si je suis totalement satisfait du jpeg je vais directement la marque et pour l’export je pense est assez rarement pour les projets pro je m’en sers assez souvent pour des photos persos familiales parfois si j’ai pris des photos de mes enfants je vais pas faire des retouches de malades dessus ensuite dès que les photos qui vont nécessiter une fusion dans lightroom javel est marqué comme à fusionner donc soit je les aime parce qu’elle est saine très contrastées soit du panorama quand j’ai voulu faire tu très grand-angle dans ce cas là je vais pas réfléchir et la fusion ça me générera un dmg et il reprendra le workflow normal on va voir ça en pratique sur lightroom donc je sur lightroom là par exemple j’ai trois photos où j’ai clairement fait du bracketing et donc je vais directement les marques et comme à fusionner en pratique c’est important d’avoir un workflow efficace et rapide donc du coup ça passe évidemment par des raccourcis clavier c’est pour ça que j’utilise pas marqué les photos comme retenue mais j’utilise directement les notes 1 2 3 4 5 sur le clavier pour marquer les photos réussite pour les au statut j’utilise des couleurs et donc au niveau lightroom j’ai créé des filtres directement qui permettent d’éliminer les photos dès que j’ai statuer dessus donc là les photos pas trier les photos qui ne sont pas marquées comme ratée qui n’ont pas encore de notes et qui n’ont pas encore de couleur donc par exemple ces trois photos là je vais les marques et comme à fusionner donc chez moi c’est le raccourci clavier 9 et elle parle directement dans un fusionner sur ces photos là par exemple je pense qu’elles sont up tout raté celle-ci maillard utilisable je vais à marquer et là j’ai fait du bracketing peut-être que celle là est bien aussi je vais la mettre dans un celle là elle est ratée donc là je faisais des tests j’ai essayé plusieurs angles de vue il y avait encore des gens qui passaient donc finalement je pense que c’est celle là la meilleure a priori j’ai pas besoin de marketing donc je vais la marque et comme retenue et toutes les autres je vais les sortir voilà l’appareil je faisais un petit peu des textures et différents angles celle là m’a l’air pas mal celle là je pense que je vais pouvoir la récupérer je vais quand même la marque et hop les deux tours du bracketing un mec qui passe et j’ai dû en refaire une voilà je pense que celle là elle est bien on va la marquer et les autres combats à dire sur ces deux photos j’ai fait un panorama parce que je manquais un petit peu de recul donc pop on va les marquer à fusionner ensuite les photos de la conférence [Musique] là dessus c’est juste au niveau du cadrage et du geste là m’a l’air pas mal hop on va dire que c’est celle là et les deux autres on va aller jeter l’appareil ou de la foule il faut faire des choix bon il ya un peu de résonance la france n’y a pas une grande différence c’est plus au niveau de l’écran donc on va se mettre voilà celle là m’a l’air pas mal hop et toutes les autres on peut libérer de la conférence a démarré on va essayer de prendre un truc qui ressemble un petit peu à l’autre pas trop cramé c’est un peu compliqué cette scène niveau des lumières prendre celle là bas là pas mal ensuite il ya tout un ensemble avec le dj donc je pense que c’est bien en prend une avec le dj et une plutôt de détails de la platine donc voilà avec sa main là je pense cela m’a l’air pas mal et là j’hésite entre les deux je préfère cette ambiance qu’il ya un petit peu voilà et dans toutes les autres mais j’en ai pas besoin celle là je veux être là marqué comme à garder au cas où donc je la sors chez moi c’est la couleur rouge pour dire a priori je suis pas la traiter mais je la garde quand même et toutes les autres je peux les virer voilà donc là manifestement j’ai encore un gros panorama donc je vais la marque et comme à fusionner vous avez compris l’idée donc en judée j’ai un système de filtres donc ensuite j’ai passé dans ma catégorie 2 a fusionné et là ça va me sortir uniquement les photos à fusionner donc j’ai fait un petit peu de hdr je vais récupérer en dynamique je lui laisse visionner je vais faire pareil pour le panorama probablement le mettre en perspective pour que ça déforme pas trop voilà je suis content j’ai l’étagé à un peu plus grande je fusionne et ainsi de suite donc normalement j’ai récupéré ma photo fusionner donc je la passe avec une étoile pour dire quelle va être à traiter et ensuite je lui enlève le flag à fusionner up et elle va passer dans les photos à traiter et ainsi de suite donc ensuite j’ai mon filtre à traiter et là dessus on va pouvoir traiter les photos si j’ai beaucoup de photos c’est à ce moment là que je fais un deuxième tri qui peut être plus stricts c’est à dire que parfois j’ai pris plusieurs photos là par exemple j’en ai pris deux je vais tester un petit peu en remontant l’exposition ce qu’elle vaut par rapport à l’autre est celle là en baissant un peu l’exposition voilà donc on voit plus tôt elle a finalement ça plus intéressant ce donc la deuxième finalement je vais à supprimer en pratique ce que je recommande si on n’est pas pressé c’est de faire le deuxième tri ici quelques jours après on a plus de recul et on sera moins d’indulgence avec nous même parfois quand on avait vraiment galéré à prendre une photo on a fait plein d’essais on a essayé plein de trucs on a passé du temps c’est difficile d’admettre que même la meilleure de celle qu’on a choisi est raté mais avec un peu de recul quand on a pris plusieurs jours ballon retombe sur la photo sans le côté émotionnel qu’on avait la prise de vue on se dit bah en fait finalement elle est ratée ça permet de sélectionner vraiment le meilleur de la série donc ensuite quand je passe sur les photos je les note de 1,5 elles deviennent à traiter et elle passe au module développement au niveau du développement c’est pas le sujet principal de la vidéo mais évidemment je recommande l’utilisation de près 7 au maximum par exemple je sais que mon 9 mm à du vignettage dont je voulais appliquer une correction du vignettage voilà je vais avoir des paramètres de couleur d’exposition appliquée au maximum des prêts set avant de rentrer le développement photo par photo donc là je fais n’importe quoi un peu tout le monde le développement que je ferai un petit peu de contraste renforcer les noirs hop ça très rapidement et donc si on a les photos qui présente le même jour l’ambiance évidemment utiliser la fonction précédent par minute en bon en l’occurrence ça ne marche pas puisque l’exposition n’est pas la même mais ça peut être intéressant de copier des paramètres etc bon c’est pas le sujet le développement de cette vidéo une fois qu’il s’agissait de ma photo je vais passant derrière up et ça passe immédiatement à la photo suivante voilà donc le vrai niveau de toutes mes photos sont traités je vais repasser sur chaque photo est la tag et individuellement mettre à jour la note puisque en fonction du post traitement la note peut être meilleur donc si je fais dans mes photos qu’on a exporté ici je dis oui bah finalement ces photos j’en suis content plutôt content orange mm 2 j’en suis super content je suis médecin que je vais aussi pouvoir saisir des mots clés supplémentaires par exemple cette photo-là concerne le trône dans le shônen trône et puis pas quoi il ya des palmiers dessus par exemple si je voulais ajouter à des collections à une collection c’est pareil je peux mettre ma collection l’ajouter ma collection de photos comprenant des palmiers par exemple ou en fonction de vos collections c’est que j’utilise assez peu les collections mais partiellement sa part est de regrouper des photos en dehors de toute organisation des dossiers enfin il reste l’export donc lâché un stand de près cette d’export par exemple exporter up export finale est donc là ça va exporter mes photos et si c’était photo pour un client je lui faire un petit dropbox pour lui livrer si c’est de mettre des photos que je vais publier sur les réseaux sociaux je ferai une fois que tout est fini tout sauvegarder j’ai une dernière étape qui consiste à faire un peu de nettoyage généralement je le fais pas tout de suite je m’assure que les photos sont bien sauvegarder avant de supprimer les photos que j’ai fusionner les photos que j’ai rejeté et de clean et ma carte sd voilà c’est la fin de cette vidéo j’espère qu’elle vous aura plu j’espère que ça va leur donner des infos et des idées sur comment créer un workflow efficace et adaptée à vos besoins celle qui à mettre moi un petit pouce vers le haut nous n’hésitez pas à vous abonner en cliquant sur la tête qui apparaît ici comme poser des questions dans les commentaires je vous y répondre et vous dit bonne photo bauer clos qu’à bientôt ciao
Après un an et demi d’utilisation de l’Olympus Tough TG-5, je vous donne mon retour sur cet appareil photo solide et étanche. Le TG6 est quasiment identique au TG5 et possède donc les mêmes points positifs et négatifs.
salut à tous aujourd’hui je fais un bilan de mon utilisation du olympus tg 5 plus d’un an et demi après alors le premier point c’est que c’est effectivement un appareil qui tient ses promesses de baroudeur donc effectivement san appareil qu’on peut glisser qui est très très faim up qu’on peut glisser dans une poche dans un sac on se soucie pas trop loin mais il est très solide c’est son point fort donc on peut vraiment le balader partout où là dessus il n’y avait pas de souci c’est vraiment cool il est garanti pour aller sous l’eau et effectivement cela énormément utilisé piscine utilisé dans la mer gelée utilisé sous la neige même et là dessus il ya pas de problème j’ai jamais eu de souci avec il est fait pour tomber donc j’ai pas non plus volontairement fait tomber mais ça m’est déjà arrivé de le faire tomber effectivement et j’ai pas eu de soucis du coup c’est un appareil photo que je peux emmener n’importe où et que j’ai pas de mal a prêté par ample à mes enfants je le met en mode automatique je leur fils et il s’amuse à faire des photos a laissé raymond quoi ses premiers appareils photos type baroudeur qui n’est pas de prendre des photos en raw en format brut pour améliorer le post-traitement donc moi qui aime bien faire du pot ce traitement pour trie et améliorer mes photos j’étais assez content votre point très sympa le mode macro qui permet de s’essayer à la macrophotographie sans avoir de matériels dédiés alors c’est pas du tout mon domaine de prédilection donc j’ai pas de superbes photos de ma croix ou montrer mais en tout cas il ya moyen de faire des trucs très sympa avec malheureusement les limites qu’on va voir juste après alors au niveau des limites de cet appareil photo la première limite ça va être son capteur qui fait 12 mégapixels seulement donc on va être très limité en terme de recadrage si on veut au post traitement prendre uniquement une portion de l’image on va très rapidement voir les pixels tout simplement comptez pas non plus là dessus pour faire des grands arbres agrandissement voilà on va très vite voir les limites de capteurs mais c’est pas le plus en mettant 12 mégapixels franchement ça va encore je pourrais être visualisés sur ordinateur c’est tout à fait suffisant la deuxième limite c’est la taille du capteur donc c’est un capteur qui est deux fois plus petit qu’un capteur 1 pouces les capteurs un pouce et ceux qui équipent la plupart des compacts experts dans typiquement les sony rxl les panasonic helix quelque chose et c’est donc cédé capteur de taille correcte là on est plutôt sur un capteur type tailles smartphones donc ça veut dire que on est deux fois plus petit donc on capte aura quatre fois moins de lumière qu’un compact expert la petite taille du capteur ça va avoir comme conséquence premièrement une montée en iso très rapidement de mauvaises c’est à dire qu’à partir de 800 on va commencer à avoir sensiblement le bruit à 1600 il peut être vraiment présent ça va encore utilisables mais 3200 6407 à savoir – soit les lycées soit très brut et même à bas iso c’est à dire à 100 iso on va avoir du grain dès qu’on va faire un peu de peau ce traitement un peu poussé on va voir le grain apparaître la deuxième conséquence de ce petit capteur ça va être une mauvaise dynamique c’est-à-dire que dès qu’on va voir des scènes avec un contraste important par exemple un tout petit peu nombre et du ciel à côté on va avoir soit les ont bougé soit le ciel cramer donc effectivement comme ça n’a pas eu photo qui pas mal destinée à prendre des photos à la plage mr même à la neige etc on va souvent à voir ce genre de cas donc moi pour y remédier ce que j’ai fait c’est que l’appareil fournit en fait comme ça nu avec un petit objectif annuler mais il ya possibilité d’acheter en plus comme ils sont un peu radin ils filent pas donc on enlève l’espèce de dano ici et à la place on fixe un petit porte filtre comme ça voilà sur lequel j ai mis un filtre polarisant et donc ça aussi davantage de son protégé l’objectif est de permettre de mettre un bouchon ça coûte j’ai pu 30 40 euros entre comme ça en plus avec ce film polarisant on va assombrir sensiblement le ciel et donc du coup indirectement gagner en dynamique c’est un peu dommage tu files pas directement le petit adaptateur parce que franchement au prix en pays l’appareil photo il pourrait le faire autre gros point négatif c’est que non ça n’est pas un compact expert on pourrait le croire puisque ils tout en haut il a un mode priorité ouverture donc vu comme ça la violence du bourg en fait finalement c’est un compact expert on peut faire du réglage manuel en fait non pas du tout et là c’est vraiment une vraie déception puisque c’est pas une limite technique mais c’est un choix logiciel qui a été fait par le constructeur en fait quand on est en priorité ouverture ce mode priorité ouverture sur la petite molette arrière on peut régler l’ouverture à trois niveaux seulement c’est à dire quand on est au grand angle on va être à f2 f 2.8 donc franchement une différence à peine et bim direct on passa et fuite en fait on a très peu de réglages quand on est à fond de zoom mais encore on va avoir trois réglages qui sont quatre points 96.3 et f18 ou f-18 c’est vraiment de la bouillie c’est inutilisable donc grosso modo on va avoir un mode priorité ouverture qui va se contenter de dire bah ouvre à fond donc très limité il a pas de mode s et a fortiori pas de mode aime tant qu’on veut pas contrôler directement la vitesse d’obturation et même présence mais en priorité ouverture à iso 100 on aurait besoin d’une entente pause de quelques secondes et bien l’appareil photo limite à une demi seconde le maximum puisse faire c’est une demi seconde sauf science non en mode nuit lorsqu’il restait quatre secondes donc ne peut même pas compensé la taille du capteur part de la pause longue donc ça c’est vraiment dommage puisque bon pourquoi pas avec mon indicateur on accepte cette limite là mais on met sur un trépied et on veut faire la pause longue à 12 mégapixels ça pourrait passer donc finalement on est obligé d’utiliser les modes scène même si on serait capable de régler manuellement son appareil photo c’est à dire que si on veut une vitesse rapide parce qu’on a besoin du film mouvement parce que je prends en photo du sport des enfants etc mais on est obligé de semaine en mode sport enfants et là du coup on a une vitesse fixée à 1 500e et on ne pas toucher aux réglages ou s’ils en avaient besoin d’une vitesse par exemple un 150e un 200e parce qu’on prend du mouvement mais pas non plus du mouvement hyper rapide bien on peut pas donc finalement apprendre à s’en servir de cet appareil photo c’est après à connaître les réglages impliqué par chacun des modes scène donc il faut se balader un petit peu ils sont plus simples aux bienfaits sont pertinents mais on n’a pas de réglages manuels et dans tous les cas on est limité à 4 secondes de temps de pause ça c’est un vrai regret qu’ils aient pas eu un vrai mode expert ça coûte pas plus cher de rajouter une pétition sur la molette qui permettent d’avoir un modem qui servent uniquement aux gens qui veulent s’en servir concernant la qualité d’image donc là on lit vraiment de tout sur la qualité d’image on voit bien des gens qui disent qu’elle est excellente et des gens qui disent qu’il est dégueulasse en fait ça dépend vraiment de à quoi on le combat si on compare un compact expert ou a fortiori un hybride etc c’est sûr qu’à la case une image est mauvaise mais voilà on n’est pas dans la même catégorie et je pense que c’est encore une fois c’est la même déception que par rapport au mode manuel et dire que ça n’est pas un compact expert c’est vraiment un appareil photo au grand public baroudeur qui a quelques petites fonctions principalement pour une marketing priorité ouverture si on veut faire de la photo souvenir familial à la plage à la piscine à la montagne expert dans des bonnes conditions lumineuses la qualité est tout à fait correct et moi personnellement j’ai fait des photos que je n’aurais jamais pu faire avec un autre appareil photo puisque voilà je les emmenais sous l’eau vraiment ou alors dans ma poche de short de bain dont j’ai des photos super cool ou qu’on s’amuse dans l’eau j’ai fait des photos je ne fais des sorties sous la neige les prix vraiment des heures sous la neige sans aucun problème sans aucun risque et j’ai pris des photos que j’aurais pas pu prendre ailleurs évidemment on est très loin de la qualité qu’on peut avoir avec un vrai compact expert ou a fortiori avec un hybride sur les photos de paysages mais quand même je me suis quand même fait plaisir en prenant des panoramas oula ça rattrape finalement les seulement de 12 mégapixels donc les gens qui disent qu’il est très bon en termes de qualité d’image c’est parce qu il le compare au punch route habituelle ou aux autres baroudeurs donc là effectivement il est plutôt bon avec un fils polarisant que je recommande on améliore encore un peu la dynamique et on compense un petit peu cette demande dynamique ceux qui disent qu’il est mauvais c’est principalement un public expert qui effectivement le compass a des vrais appareils photo pro ou en tout cas experts finalement les vrais concurrents de cet appareil photo c’est pas les compacts experts puisque un compact expert vous l’amènerai pas sous l’eau et celui-là ne rivalise pas avec un compact expert les vrais concurrencer les actions calmes là dessus on est finalement sur quelque chose d’assez proche quelque chose de tout terrain simple d’utilisation mode automatique fait pour faire de la 4k fait pour faire de la photo à basse définition la différence c’est qu’on est quand même sur une ergonomie plus photo et su qu’il sera meilleur on a un meilleur cadrage on a quand même un écran même s’il n’est pas formidable il est quand même d’une taille correcte on a un petit flash on a tout genre de fonction voilà on a du format raw qui de mon expérience est quand même assez limitées en terme de dynamique et j’ai vraiment du mal à récupérer les ciels même en baissant sensiblement les hautes lumières je fasse a réagi peu je vous montrerai un petit peu sur lightroom si je prends cette photo que je baisse l’exposition on voit que j’ai toute l’info qu’il faut dans le ciel par contre si je vais r pour autant ça ne me permet pas de récupérer ciel donc je obligé de postes traiter avec des files graduée c’est un peu plus compliqué voilà mon retour ça ce tg5 donc pour moi c’est un baroudeur qui tient ses promesses sauf celle d’être un baroudeur experts pas du tout c’est un baroudeur poitan tout comme on dit c’est à dire vous prenez des photos en mode automatique ou en mode scène un petit peu améliorée profitez-en pour les prendre des photos que vous ne pourriez pas prendre par ailleurs donc les photos sous l’eau à la plage car mais n’attendez pas une qualité photo d’un vrai appareil photo ne prenait pas ça comme unique appareil photo s’ils voulaient faire des sorties photos par contre moi j’aime bien le prendre en vacances pour effectivement faire des photos où on s’éclate à la mer voilà j’espère que ça vous aura plus peur que ça vous aura intéressé et que ça aura permis de clarifier un petit peu tout ce qu’on lit sur internet sur cet appareil photo cette vidéo vous a plu mettez moi un petit pouce n’hésitez pas à me poser des questions juste en dessous dans les commentaires je vous y répondre et vous ne pouvez vous abonner en cliquant sur ma tête et je dis à bientôt et bonne photo ciao voilà mon retour sur ce fujifilm nos merdes
Il y a un an, je décidais de basculer de Canon vers Fujifilm avec comme objectifs : – Réduire le poids et l’encombrement de de mon matériel photo – Améliorer la montée en ISO – Améliorer la qualité / le piqué des photos (- en finir avec le back/front focus de mon Sigma 18-35mm) Je fais le bilan dans cette vidéo.
salut à tous aujourd’hui je vous raconter comment je suis passé d’un cannon ios 80 des cas comme ça un fusil films x terrain comme ça puis un xt3 ensuite je vais vous raconter un petit peu ce que j’attendais de ce changement est ce que j’en ai retenu pour voir un petit peu douche par lesquels et mon expérience photographie je vous dis un petit peu les trois types de photos que je pratique il ya tout d’abord faisait des photos de professionnels pour une agence événementielle donc c’était principalement des photos de stands des photos d’architecturé des photos d’intérieur et progressivement de plus en plus des photos de soirées aussi voilà ça implique et principalement des photos posées sur trépied dans des salons avec quand même un souvent un rythme assez soutenu quand il fallait enchaîner beaucoup les prises de vue aussi un petit peu de proxy photo donc pas vraiment de la macro mais un petit peu de proxy pour prendre en photo des éléments du décor des buffets et c’est ensuite comme beaucoup de monde je prends des photos perso des photos de ma famille une des photos de mes proches de mes amis mes soirées des de mes vacances etc voilà une expérience photo classique très courante enfin j’ai quelques projets photos personnelles typiquement jeu quand même beaucoup prendre des photos de concerts comme nous raconter dans une autre vidéo j’aime bien faire des photos de paysages urbains j’aime bien faire des photos de rues et donc jusqu’à présent j’avais un canon s90 que le démontrer voilà donc j’étais plutôt content j’avais mis comme à vichy principal un sim à 17,70 donc comme ça et globalement ça marchait bien pourquoi avoir changé bas j’avais quatre principales attentes à ce niveau là la première c’était comme beaucoup de monde réduire le poids du matériel photo appareil photo plus objectif ensuite j’avais la montée en iso je voulais une meilleure montée en iso que sur mon cas de 90 pour prendre des photos principalement en soirée de concerts etc la troisième raison s’était amélioré la qualité de mes photos sont principalement au niveau du du piquet la quatrième raison qu’ils étaient un peu plus anecdotique c’était en finir avec les problèmes de front deux focus bac focus que je pouvais avoir sur mais d’objectifs sigma en particulier le 18 35 on va voir un petit peu comment ce changement a répondu à mes quatre attentes au niveau des options que j’avais j’ai quand j’ai regardé un petit peu pour ce changement j’ai vu trois options j’avais une option de partir sur du micro 4/3 une option de partir sur du sony ap sc nocturne partir sur le sujet ap sc le full frame à l’époque où les faits les chiots changement était beaucoup trop cher et beaucoup trop encombrant le micro 4/3 servir quand même vraiment très intéressant mais par contre il y avait quand même un vrai problème de montée en iso à dire que je prends comme je dis je prends des photos assez régulièrement en soirée et les microbes et irakiens atteint quand même relativement vite ses limites au début je comptais partir sur la série des alfa 6000 signer 300 ans et 1500 hectares et le boîtier avait l’air tout à fait convenable pour mes besoins par contre en regardant un peu plus en détails quant au niveau des optiques il avait vraiment des gros problèmes de parc optique c’est à dire qu en optique dédiée aux aps c sony c’était vraiment trop pauvre et y avait pas de bon ou même qui me convenait en particulier donc du coup le dernier choix qui me restait c’était juste une partie sur un sujet films x terrain que j’ai ensuite remplacée récemment par et fujifilm xt3 quand il est sorti quand je fais le bilan de ce changement est bien avant de parler des réponses aux attentes que je vous ai dit tout à l’heure mon premier bilan c’est que j’ai fait beaucoup moins de photos cette année j’ai passé énormément de temps harek comparer les offres de l’appareil photo a étudié les tests à lire les tests d’objectifs à faire des choix de matériel etc et ça m’a pris finalement énormément temps ça a captivé l’essentiel de mon attention photo en dehors de mes projets professionnels où j’étais obligé de le faire et au final quand je regarde sur l’année 2018 qui vient de s’écouler eh bien je me rends compte que j’ai fait peu de photos personnelles donc c’est une leçon est aussi assez importante c’est que changer radicalement de matériel changer de marque c’est quelque chose qui prend beaucoup de temps du temps d’apprentissage et du temps de choix de matériel qui sera ensuite pas utilisé pour faire vraiment des photos au niveau de la réduction de poids et d’encombrement c’est assez variable sur les situations mais globalement effectivement il ya une vraie réduction de l’encombrement et du croit quand je me balade avec l’objectif de kits comme ça sur mon boitier effectivement on est sensiblement plus petit jeu vous met les deux pour comparer voilà 17h à peu près équivalent oui effectivement on voir en terme de taille n’est pas sur la même chose comme d’épaisseur clairement il ya une chance est là si on doit être à 1 kg et quelques là dessus et plutôt autour des 800 grammes quelque chose comme ça donc c’est sûr qu’il ya une vraie réduction du poids sur le set up classique par quand je me suis rendu compte que je n’arrivais pas à me passer de mon sigma à 18,35 je montre ici donc du coup j’ai acheté une bague d’adaptation et gilles est nettement monté sur mon xt 20 donc quand on commence à avoir déjà motifs qui tourne autour du tuyau surtout que sur le stream ag dû rajouter une bague fringe heures donc il doit faire un peu plus de 100 g je crois voilà au final en termes de poids ce n’était pas énorme en termes d’encombrement certes c’était pas mal il y avait une certaine réduction au niveau du boîtier mais quand les optiques commence à prendre les sentiers de la place la réduction est pas si importante d’autant plus que en contournement ça va être des grosses d’optique sur un petit hybride on a un problème de prise en main c’est à dire que sur un reflex là on a une bonne grosse poignée qui est vraiment agréable on peut tenir l’appareil photo comme cela il tient bien en main vraiment c’est agréable on peut le dire quasiment avec que les que les doigts du bas plus tenir à ça voilà retiens ça tient bien en main c’est super agréable et quand on prend on a vraiment une prise en main même avec un objectif très très lourd quand on passe sur un hybride effectivement surtout sur un excellent on a une toute petite poignée ici donc là forcément la prise en main avec un gros objectif va être moins agréable donc rapidement parce que j’ai fait c’est que j’ai dû rajouter ce petit grippe qui se mentent sur le boîtier comme ceci donc la foule lycée mais je veux avant tout montrer et qui ajoute une poignée quand même significative permet d’avoir une bonne prise en main plus proche de ce qu’on a sur un reflex donc au final la réduction d’encombrement et quand même inférieure à ce à quoi je m’attendais par contre quand je pars en balade par exemple pour prendre des photos à l’ultra grand temps que là j’ai un petit là où à 9 mm qui est tout petit a effectivement c’est super cool parce que là on est sur un set up sur un ancien de boîtiers pour objectif qui doit faire j’ai pu dans les 600 grammes à tous comme ça c’est vraiment très léger ça se met dans un tout petit sac et c’est super agréable et ça on peut pas avoir l’équivalent avec un reflex ensuite au fil de l’année mon activité procès plutôt développé et j’ai été amenée corps et des événements de plus en plus critique donc du coup le choix du x terrain qui a un seul slot de carte s’est relevé de plus risqués d’autre part j’ai eu une petite mésaventure heureusement pas grave avec une carte tester donc le jeu rentrent de vacances jeu avec des photos perso je mets la carte dans le lecteur de cartes hélas samedi impossible de lire la carte finalement c’était juste la carte était mal mise mais c’est le genre d’événement qui vous fait réfléchir il fait se dire mince si j’ai perdu toutes mes photos qu’est-ce qui se passerait donc du coup voilà ça plus mon activité professionnelle basculer sur un appareil photo à 2 slot de carte sd qui est le x3 qui venait de sortir donc là dessus j’ai pas eu besoin de lui rajouter un gris puisque laponie et quand même la poignée est quand même plus prononcé donc j’ai pas eu besoin de lui rajouter le grip mais du coup encore une pole la réduction du poids au niveau du boîtier est devenu plus faible au niveau de la montée en iso je suis partagé c’est à dire que c’est pas autant que ce que j’aurais espéré en fait en lisant les tests on s’aperçoit que fuji à une excellente montée en iso mais en creusant un peu on se rend compte que triche un peu sur les 10 euros c’est à dire qu’ils montent plus vite en iso que les concurrents donc si on compare de 8000 iso fuji avec du ministre cannon on comprends pas vraiment la même chose dont j’ai fait une vidéo as tu déjà vous invite à regarder au final quand même clairement sur toutes les situations où j’avais besoin de montée en iso à fond c’était quand même nettement meilleure que chez cannon mais quand même pas autant que j’aurais espéré à premier abord au niveau de l’amélioration de la qualité alors oui vraiment oui en fait la grosse différence entre cardin aps c et fuji à pcc que fuji ne faisant que de l’apc y met le paquet sur la qualité des optiques à pester contre vraiment d’objectif haut de gamme chez fuji qu’on trouve pas chez canon chicanes des motifs odium sont réservés aux boîtiers un format donc effectivement si vous partez sur les optiques plein format que vous montez sur votre boîtier aps c vous avoir une très très bonne qualité optique puisque en plus vous d’avoir croqué uniquement sur le centre par contre avec les optiques extrêmement cher extrêmement lourde c’est parce que chercher chez fuji d optique x on fait vraiment pour apc et on trouve des optiques de qualité professionnelle donc équivalente aux séries professionnelles et qu’on trouve chez les autres marques en plein format sur aps c est vraiment la différence est significative sur le board plein de photos j’ai vraiment des différences de netteté sensible donc là dessus c’est vraiment une vraie satisfaction le quatrième point c’était l’histoire de fronde focus et bach focus en fait si vous savez pas ce que c’est sur les reflex l’autofocus se fait par corrélation de phase donc c’est une technique qui est très rapide ça de suivi avait aucun problème qui par contre est pas toujours hyper précise que ça nécessite une bonne communication en bon accord entre l’objectif et les appareils photo et les objectifs sigma ne communique pas toujours hyper bien avec le wadi qana et j’avais notamment à ses règlements le problème avec mon 18,35 que je vous ai montré tout à l’heure voilà qui faisait également des problèmes de fond de focus ou bac focus c’est à dire que l’autofocus se fait très vite mais par contre il se fait très légèrement à côté 13e rang derrière donc bah caucus août est légèrement devant franck focus c’est extrêmement ennuyeux pour un objectif qui ouvre à 1.8 pour remédier au problème il faut calibrer son objectif c’est-à-dire lui dire tu as juste légèrement en avant ou en arrière le focus faire des tests recommencé à faire des tests rencontre c’est extrêmement fastidieux puisque pour un zoom il faut faire toutes les combinaisons entre les focales et les distances de focus donc faire 50 cm 1 m de m aux 18 au 25 ou 35 et ça fait seize combinaison en tout à calibrer ajuster leurs hôtes est extra et finalement j’ai jamais réussi à avoir un résultat pleinement satisfaisant les hybrides fonctionnant avec un système de détection de phase il n’y a plus aucun problème ça c’est vraiment libéré des livres et je ne qualifierai plus jamais quoi au niveau de l’ergonomie avec canal versus susciter la gold globalement est-ce que vous avez une molette avec les modes ps a émis 6 et qu’ensuite après ça se fait au pouce avec ses deux molettes ou alors plus tôt l’ergonomie fuji c’était là vous avez énormément de molette si sur le xt 20 physique avec commutation exposition vitesse d’obturation les modes etc ou encore pire sur le xt316 si on a la vitesse d’obturation la compensation d’exposition mais aussi les iso ici les modes en dessous etc j’ai une légère préférence pour l’ergonomie fuji parce qu’effectivement pouvoir régler facilement les iso les modes de prise de vues notamment le mode bracketting dont je me sers beaucoup je trouve ça super pratique donc tourner et on passe au mode bracketing instantanément c’est super pratique par contre sur la vitesse je trouve pas ça très pratique personnellement je règle rarement la vitesse ici parce que ça manque un peu de finesse par exemple si on veut se mettre un 300e on va se tourner d’abord cette molette puis ensuite avec le pouce régler ici donc au final je préfère directement me mettre en mode t est réglé uniquement avec son maître la com sur un canal sur l’ouverture c’est quand même plus pratique ce que moi c’est directement sur l’objectif les deux sont très pratique avec une petite préférence quand même pour fuji au niveau des déceptions la première que j’avais pas du tout anticipé c’était l’appli pour smartphones de fujifilm qui est vraiment pourri par rapport à mon canot nous on pouvait basculer très facilement d’un contrôle sur le boîtier à un contrôle sur l’appli faire les deux en même temps changer tous les réglages c’était vraiment on n’y pensait pas j’arrête je n’avais jamais pensé donc pouvait faire une appli qui soit galère à utiliser en 2018 est vraiment la plus fusil si vous continuez beaucoup utiliser la connexion le contrôle à distance c’est quelque chose vraiment à réfléchir j’en parlais sur les idéaux je couvrais mais salon c’est vraiment une source de stress on se dit merde est ce que ça va réussir à se connecter et ce que ça va pas se déconnecter est ce que j’ai pas oublié de changer un réglage après trimestre qu’appareil photo à distance sachant que si j’ai mis la molette sur priorité ouverture je pourrai plus à changer si j’ai changé les iso etc il ya plein de paramètres qu’on peut pas changer et surtout il ya un problème de vitesse de connexion le deuxième point je vais pas anticiper c’était les problèmes de légères incompatibilité parlent entre eux et non plus entre fuji et lightroom donc on peut très bien traités l’ensemble de ces fichiers raw avec fuji a pas de problème mais j’ai constaté que le traitement était vraiment plus lent donc pour appliquer après 7h pas quoi plusieurs centaines de photos ça prend vraiment du temps tous les to le traitement sur la troupe est plus lent alors que pour manger un pc plus puissant qu’à l’époque où la verrie cannon ensuite il atteint pas une netteté aussi bonne tout autre logiciel de traitement ou que celle qui obtenait sur un canot globalement ça alourdit le workflow ça me fait ça ralentit un petit peu c’est à dire que traiter mes photos fuji me prenne un peu plus de temps que le traité mes photos canon quand on vient d’un événement qu’on à 2000 3000 photos si l’apport la vénération des miniatures etc est plus lent c’est quand même assez pénible et le troisième point c’est la perte de la rotule alors c’est quelque chose que je n’ai pas énormément mais c’est quand même super pratique sur un canal on a un petit écran ici on peut orienter vraiment dans tous les sens on peut se mettre en mode c’est une fille on peut le tourner vers le bas pour faire des photos comme ça on peut le tourner complètement vers le haut pour faire des photos comme ça c’est vraiment super pratique et sur fuji de même collecté 3 on a un écran qui peut tourner dans les deux sens mais c’est quand même beaucoup moins pratique qu’un écran sur rotule qu’on peut vraiment tourner dans tous les sens sans compter évidemment quand on fait des vidéos si on veut faire du blog c’est quand même vachement pratique de pouvoir recevoir directement comme c’est le cas actuellement sûrement adx 15 niveau des points positifs le premier c’est quand même un excellent rapport qualité prix au niveau des boîtiers on est sur des boîtiers qui font tous très bien les xt3 c’est un boîtier qui est excellent en photo qui est excellent en vidéo qui peut faire à peu près tout qui peut faire du sport du paysage du portrait enfin tout ce que vous voulez pour la housse que cette vidéo autour de 1500 euros tout comme ça au niveau des optiques on est sur les optiques relativement cher mais très qualitative donc on est encore une fois sur un positionnement haut de gamme en aps c petite déception effectivement c’est qu’on est quand même très limité en termes d’objectifs on a en gros les optiques fuji quelques constructeurs de petites manuel et voilà c’est tout le line-up fuji est très complet donc tu n’as vraiment où on a trois gammes ont grosso modo au niveau des hommes on a les hommes trop haut de gamme on a les um compromis et les hommes entre guillemets badiane qui sont quand même correct mais qui sont sensiblement plus plastique avec un moins bon piqué et c’est moins pour grande ouverture donc on a à peu près tout mais il manque quand même mon sens quelques alternatives qu’on peut avoir chez les autres notamment chez canonical où il ya du sigma du talent du toki nakata qui fournissent quand même bien des alternatives parfois sympa surtout mon niveau de sigma j’aime beaucoup ce qu’ils font le passage au lycée 3 aussi ça a été pour moi une au gré des énormes en terme de vidéo alors c’est pas mon activité principale mais c’est un appareil photo qui peut faire d’excellentes vidéos en 4k à 60 fps si on lui branche un temps je serai en externe il peut faire du q400 méga bits offre bon c’est un appareil photo parmi ce qui se fait de mieux en terme de vidéo donc progressivement je me mets à faire de la vidéo à part celui des là je me la faire de la vidéo de manière professionnelle pour des vrais projets et ça donne une qualité excellente enfin dernier point ça peut paraître tout con mais c’est les guides fujifilm donc c’est un blog une chaîne youtube un groupe facebook etc animée par daniel bernal et c’est vraiment super abscons à la réponse à toutes les questions qu’on se pose sur fuji donc le mec c’est pas un fanboy de fusils il aime beaucoup jugée mais si j’y fais de la merde il va dire fut celanese et il va tester à tous les objectifs tous les boîtiers faire des vidéos des cas une question qui revient souvent et c’est souvent une question qui revient elle aussi pour nous pourquoi comment on fait telle règle et on change de réglages à quoi ça sert ça et c est donc finalement quand j’étais sur un canyon parfois tu galères et un peu à chercher certaines infos même en ayant du tout manuel ce que j’ai fait aussi pour ma fille là on cherche une question on va sur la chaîne de la mienne bernal et tape on a la réponse tout s’est vraiment c’est tout bon mais c’est un plaisir à utiliser un fusil pour ça en conclusion ce que je suis content de mon choix de passer à deux canaux à fusible a globalement oui je suis très content j’ai vraiment une amélioration en termes de qualité en termes de prise en main on a finalement de montée en gamme sans trop monté prix chacun aime sous-estimer un peu le temps que ça allait prendre de s’habituer à avoir une parfaite maîtrise du nouveau boîtier ça a pris du temps de récupérer tous les automatismes la gestion de des paramètres a montré rapidement quand on est en train de shooter de pouvoir changer tous les réglages c’est vraiment comme une ergonomie qui est légèrement différente même si les deux sont très bien et me connaît très bien l’agonie messieurs gilles est très bien il n’y a pas de souci simplement le fait d’avoir ses automatismes d’avoir ses réflexes ça a pris du temps au niveau financier j’ai aussi j’avais un peu sous-estimé le coût que cela représente 1 de racheter n’a pas mal d’accessoires donc je reverrai plus en détail dans une vidéo sur le coût du changement de marque mais c’est vrai quand on change on pense boîtier objectif si on pense pas à tout ce qui est à côté enfin il reste quand même toujours une petite frustration par rapport au plein format notamment sur la montée en iso la bloquer la séparation des plans de la psc me convienne parfaitement c’est juste sur la montée en iso où il toujours quand même on se dit bon c’est j’avais un ou deux stops de plus c’est très banal en particulier quand je fais de la photo de concert ou vraiment les punitions et lumineux sont parfois limite où j’ai fait récemment des photos de sport en salle donc avec un éclairage un peu pourri néons et c’est bon je n’aurais pas été contre l’avoir vu plus de ce top donc le capteur fuji sont très bien mais c’est le capteur aps c donc en termes de surface ils sont deux à trois fois plus petit que les capteur plein format donc forcément ça fait pas de miracle non plus avant d’acheter mon xt3 et de mettre définitivement le pied chez lui je me suis plus la question est ce que je passe pas au plein format chez sony en particulier mais éventuellement chez canon nikon ou autre et en fait j’ai regardé les prix on est quand même très très loin en terme de prestige que sur le boîtier la différence s’est réduit sensiblement mais sur les optiques on est soigné quasiment le double pour les mêmes de petit con c’est vraiment rien à voir tu repars en termes d’encombrement c’est pareil sur les boîtiers on est vraiment équivalent par contre sur les optiques on va se retrouver que des optiques vraiment très rapidement énorme et c’est parce que chercher aujourd’hui donc voilà je suis resté chez fuji j’en suis content j’ai il me reste toujours une petite frustration assure la montée en iso mais j’ai tellement coton sur tout le reste à part l’appli que franchement je satisfait de mon achat je pense que j’ai fait le bon choix c’est la fin de cette vidéo sur mon petit retour d’expérience du passage de kanon à fuji j’espère que ça vous aura plus celle qui a amené témoins petit pouce vers le haut ne s’était pas me poser des questions juste en dessous dans les commentaires je vous y répondrait que vous abonner en cliquant sur ma tête qui doit paraître ici et puis je vous dis à bientôt bonne photo ciao libéré et livrés je ne tiens libre et plus jamais non pas tant
Comment devenir photographe ? Voici slon moi les grandes étapes et quelques ressources que je recommande.
salut à tous dans cette vidéo je vais vous apprendre les grandes étapes pour apprendre la photo et pour devenir photographe alors vous avez peut-être vu ma vidéo d’avant qui s’intitulait pourquoi à prendre la photo et maintenant vous voulez savoir comment apprendre la photo aujourd’hui j’ai pas vous faire un cours de photo mais vous apprendre les grandes étapes qui vont faire de vous un ou une photographe et les ressources qui peuvent vous aider pour y arriver la première étape c’est la partie technique c’est-à-dire comprendre comment fonctionne un appareil photo comprendre comment le régler comment régler l’ouverture comment régler la vitesse comment régler les iso la mise au point et c’est pour finalement oublié son appareil-photo pouvoir prendre des photos sans penser à la technique justement c’est aussi maîtriser le post traitement pour régler ensuite sur l’ordinateur les photos les recadrer les améliorer j’ai changé les couleurs pour ça corresponde à ce qu’on cherche voilà schématiquement c’est la première étape c’est de ne plus rater ces photos c’est une étape qui est relativement simple finalement puisqu’il suffit d’apprendre s’entraîner et qui est assez jouissive à mon avis puisque l’on voit les résultats très rapidement en quelques semaines mois au fur et à mesure on va réussir beaucoup mieux ces photos ou plus exactement ne pas les rater s’il faut continuellement perfectionner sa technique qu’on a toujours des choses à apprendre le piège est évidemment c’est de s’arrêter là la deuxième étape c’est de développer sa créativité c’est à dire mettre tout ce qu’on a appris dans la première étape toute la technique au service de la créativité si pour schématiser la première table c’était ne pas faire des photos ratées la deuxième étape c’est de faire des photos réussies des taux qui nous plaisent c’est à dire de réussir sa composition réussir son choix de couleurs réussir son choix d’exposition que tous ces choix soient volontaires s’est passé de photos pas rater à des photos réussite des photos qui nous plaisent à des photos qui sont belles les flots qui exprime quelque chose et c’est la voie indispensable vers la troisième étape la troisième étape est de loin la plus difficile se développer sa vision pour lier autrement c’est d’avoir une vraie date démarche artistique et c’est évidemment l’étape la plus difficile et la plus longue puisqu’elle ne finira probablement jamais l’objectif ça va être de faire des photos qui exprime quelque chose d vous qui soit vraiment les photos véritablement personnel pour ça il va falloir énormément pratiquer regardez ces photos et avoir un regard critique et intéressés sur ses propres photos mais surtout sur les photos des autres et c’est là qu’il va falloir se forger une culture photographique et même une culture artistique au sens plus large évidemment aucun photographe n’est parti de zéro tout on a baigné dans un bain culturel et artistique différent qu’il a imprégné et c’est ça qui va falloir faire au niveau des ressources sur la première partie sur la partie de techniques les ressources ne manquent vraiment pas sur youtube par exemple je recommande la chaîne à prendre la photo de l’euro rend breillat qui a une petite série de vidéos sur les bases sinon en plus avancé vous avez f1 cale de ses pertes et roignant vous avez déclic numérique vous avez arnaud thierry qu’un peu moins actif mais qui avait toujours une série de vidéos très intéressante vous avez aussi coaching photos qu à des petites vidéos sur un sujet précis qu est assez intéressant au niveau livre je vous recommande un livre hyper classique mais ce n’est pas pour rien qu’ils s’appellent composé régler déclencher de anne-laure jacquard qui est vraiment présente tout ce qu’il faut savoir pour avoir les bases à la fois au niveau technique et au niveau de la composition niveau de la créativité ça lui fait bien le rapport entre l’étape 1 et l’étape 2 dont je parlais c’est ça qui me semble très intéressant donc à chaque page vous allez avoir l’explication sur la théorie des exemples d’autres exemples et ensuite un petit cadre très intéressant qui va s’appeler en pratique qui va vous inciter à sortir et aller faire des photos pour mettre en pratique ce que vous venez de voir sur la partie culture photographie vous avez l’indispensable photosynthèse qui raconte des histoires de photos et de photographes une âme un petit peu de cinéma aussi plus invite à les découvrir sa chaîne je pourrais bien sûr vous recommander des expos mais chez que quand on part de rien c’est très difficile de trouver les expos intéressante c’est pour ça que je recommande fisheye magazine qui est un magazine assez intéressant pas trop prétentieux contrairement à d’autres magazines photos et qui est ouvert aussi sur les nouvelles expériences photographiques donc vous aurez des liens vers des comptes instagram vous aurez des agendas avec pas mal d exposition intéressante en plus d’une petite partie technique qui reste assez basique juste comme il faut vous avez tout ce qu’on peut attendre d’un bon magazine photo avec des dossiers des présentations d’artistes des présentations d’oeuvres un petit peu de matos vous avez l’indispensable blog de thomas hamoudi qui propose une véritable réflexion sur la photo avec beaucoup d’articles de fond sur les courants photographique sur qu’est ce qui fait une photo et surtout c’est des sujets ces deux longs articles très développée avec plein de liens qui vont permettre d’approfondir un sujet et notamment une puce graphique on y organisé par thèmes qui vous donnera plein d’idées de soutien à lire sur la photo enfin en gros bouquin ci ne ne devait en train d’avoir un chien s’appelle photographie je vous recommande ce bouquin de tomates angle vous avez vraiment une grande histoire de la photographie s’est présentée de manière historique vous avez les premiers temps de la photographie jusqu’à l’ère moderne et l’ère numérique et c’est très bien illustré ça peut être par thème par grands photographes certaines photos célèbres etc ces traits taillés c’est très bien illustré je recommande chaudement walaja des certaines photo en pleine page vous savez l’histoire détaillée par exemple de certaines photos qui sont expliquées d’un point de vue artistique vous avez aussi la pellicule par exemple ici remise dans son contexte voilà c’est la fin de cette vidéo j’espère qu’elle vous a plu mais des mois un petit poucet si c’est le cas n’hésitez pas à la partager avec vos amis qu’il faudrait apprendre la photo si vous êtes d’accord ou pas d’accord avec ce que je dis pouvait de mettre un petit commentaire juste en dessous et puis vous abonner enquêtant sur ma tête je vous dis à bientôt et bonne photo à ciao
salut à tous dans cette vidéo on va voir cinq raisons et demie d’apprendre la photo la première raison c’est qu’on est déjà tous quasiment photographe au quotidien avec notre smartphone donc autant faire des meilleures photos au quotidien nm avec un smartphone si on est photographe si on comprend comment ça fonctionne derrière si on comprend les règles de composition etc on fera des meilleures photos quotidien avec son smartphone on sera aussi capable de comprendre dans quelle situation le smartphone peut faire de bonnes photos et dans quelle situation il sera trop limité même s’il y a les modes de matic etc s’améliore beaucoup aujourd’hui sur les smartphones ils feront pas forcément les mêmes choix que nous donc avoir une connaissance de photographes permettra de faire d’autres choix d’avoir une photo plus créatives même avec son smartphone la deuxième raison c’est pour faire des meilleures photos souvenirs alors si on fait des photos souvenirs par définition c’est une photo simplement pour avoir un souvenir d’un moment qui n’a pas vocation à être particulièrement belle mais pourtant avoir une pl photo souvenir c’est un plus déjà il faut ne pas rater sa photo souvenir alors dans certaines conditions difficiles par exemple si on manque de lumière on risque de ne pas savoir comment faire une belle photo et d’avoir une photo ratée qui ne fera même pas une photo souvenir le deuxième point c’est que c’est quand même plus agréable d’avoir une belle photo souvenir qu’ils aient réussi d’un point de vue artistique elle sera toujours une photo souvenir mais elle sera plus agréable à regarder on n’aura plus envie de l’accrocher au mur n’aura plus envie de la montrer à tous de gens en europe sans envie de la partager la troisième raison c’est pour rendre service vous fait sûrement partie où vous êtes proche d’une association d’une association sportive d’un n’importe quel milieu en fête ou des photographes pourrait être utile mais où il n’y a pas d’argent c’est le cas effectivement beaucoup dans le milieu associatif dans l’est certains cercles privés etc il y aura jamais un photographe professionnel puisqu’il ya pas de budget pour ça mais par contre s’il ya quelqu’un qui sait faire des belles photos ça sera un grand plus ça fera plaisir à tout le monde d’avoir des belles photos des événements du samedi 20 attention à ce que ça ne devienne pas une corvée et ne soyez pas le photographe attitré de tous les événements il faut évidemment que ça reste un plaisir dans le même ordre d’idées ça peut aussi servir à faire des cadeaux uniques si vous avez fait des belles photos d’un événement ou de proches vous pouvez leur offrir comme cadeau vos photos imprimées en album en tirages en tableaux etc ça permet de faire des cadeaux vraiment unique qu’il n’aurait pas pu avoir autrement la quatrième raison c’est pour développer sa vision pour voir d’autres choses en fait être photographe c’est bien sûr savoir que son appareil photo mais c’est aussi voir les choses et donc en apprenant la photo vous apprenez à voir des choses que vous ne voyez pas avant or une bonne vision c’est comprendre les lignes comprendre les couleurs comprendre les textures comprendre finalement la lumière comment ça fonctionne donc en développant ses compétences de photos on va voir des choses qu’on voyait pas avant même son appareil photo avec une compétence de photographes quand on regarde autour de soi on va interpréter le monde une manière différente on va avoir des choses on va apprécier des choses on pourra voir de la beauté là où on n’en voyait pas avant et finalement entre photographes on s’ennuie jamais même si on n’a pas de livre même si on n’a pas de smartphone on est capable plus facilement de se poser de contempler les choses et de les regarder avec un des deux photographes la cinquième raison c’est pour mieux se connaître et pour mieux connaître les autres en apprenant la photo en développant sa vision on apprend à se connaître on apprend à connaître ce qu’on aime ce qui nous émeut ceux qui ne comprennent pas aussi également et pareil pour les autres quand on leur montre des photos à prendre la photo c’est un peu technique au début bien sûr mais ensuite c’est surtout une histoire de vision de sensibilité de comment on perçoit le monde et comment on le retranscrit en images c’est une abdication d’art et ça c’est quelque chose de formidable alors j’ai dit en introduction c’était cinq raisons et demi 1/2 raison c’est pour l’argent elle mettra un petit peu à part parce que pour moi c’est quelque chose qui vient dans un second temps éventuellement un jour une fois vous avez appris la photo vous avez appris ce qui vous plaît dans la photo et vous pourrez savoir si éventuellement une application commerciale ou non puisque toute la photo ne se transforme pas en photo commercial si vous adorez la photo de concert il ya peu de chances que vous puissiez en faire un métier je vous ramène avec vidéo qui en parle si par exemple vous adorez photographier des mariages des entreprises etc elle a effectivement bien marché et si c’est quelque chose qui vous plaît il ya peut-être moyen d’en faire votre métier c’est une question pour moi qu’il faut vraiment qu’on est dans un second temps une fois que vous avez développé votre compétence photo est ce que vous avez envie d’en faire un métier à ce moment là vous pourrez vous poser la question est ce que ce qui me plaît c’est aussi quelque chose dont je peux vivre et sur la question de l’argent si par hasard vous êtes au bon endroit au bon moment avec un appareil photo ça peut toujours être l’occasion le faire le cliché de cet événement historique et d’en faire un beau cliché voilà j’espère que vous êtes convaincu qu’il vous faut apprendre la photo dans la prochaine vidéo je vous dirai comment apprendre la photo si vous avez aimé la vidéo mettez moi un petit pouce n’hésitez pas à la partager à vos connaissances qui ne sont pas encore photographe vous pouvez vous abonner en cliquant sur ma tête qui doit paraître ici je vous dis à bientôt et bonne photo ciao
Dans cette vidéo toute simple, je vous montre commencer tracer des lignes parfaitement droites avec l’outil pinceau dans Lightroom, avec un exemple d’utilisation.
salut à tous aujourd’hui on se retrouve pour une vidéo très simple qui répond à une question comment faire des lignes droites sur lightroom en effet on n’a parfois pas envie de basculer sur photoshop pour faire des masques simples et heureusement lightroom à un outil permet de faire sur les retouches local des lignes droites on va se tuer sur le pc voilà donc une photo ici par exemple que j’ai prise en hdr pour l’instant on va regarder comment faire tes ligne droite dans le module développement de lightroom pour faire de la retouche locale en ligne droite premier exemple simplement le principe donc je vais prendre un filtre n’importe lequel pas temps de baisser l’exposition sujet cliquer et que je lis là on voit que je dessine pour faire une droite je vais cliquer à un premier endroit aller là où je veux aller maintenir la touche majuscule et cliquer électro me fera une deuxième ligue ensuite je peux lâcher la touche majuscule à déplacer ailleurs appuyé nouveau sur majuscule et cliquer tant que je laisse majuscule appuyé et continuera à tracer des lignes droites voilà c’est magnifique qu’est ce que je fais donc ici j’ai une image que j’ai pris en page d r on voit que la lumière extérieure est cramé donc si l’intéressé ça va être de récupérer les hautes lumières dehors donc j’ai déjà baissé énormément la culture de curseur de hautes lumières et qu’on voit que même au maximum je suis pas si je baisse l’exposition alors là je peux bien récupérer la lumière de dehors mais par contre la pièce et tout semble évidemment c’est pas une belle mise en valeur de l’appartement donc je vais mettre l’exposition qui m’intéresse ou la pièce donc c’est une pièce très blanche toute neuve de quoi mettre une bonne exposition peut-être comme saab reste pas mal et ensuite je vais bien récupérer les hautes lumières sur la fenêtre donc j’ai plus la solution d’abord je vais appliquer un filtre manière très grossière juste pour voir si je peux bien récupérer et d’infos comme jeu voilà donc là on voit que c’est même un petit peu fort donc je vais aller jusqu’à voir quelque chose qui semble relativement naturelle voilà comme ça c’est pas mal ensuite j’ai plusieurs options la première option ce serait d’utiliser le masque de couleurs mais avec les nuages blancs les bâtiments blancs cinq matches au programme donc le masque de luminance on va essayer de voir ce que ça peut donner je vais essayer de récupérer uniquement qui m’intéresse on voit qu’on n’est pas trop mal mais qui reste malgré tout toujours des traces sur les morts c’est pas terrible du coup la solution ça va être utilisé l’outil ligne droite de leur touche locale pour découvrir rapidement les fenêtres dont je vais me direz ça et ensuite je vais simplement avec un pinceau relativement durs virer ce qui ne m’intéresse pas je vais me placer ici un premier j’enlève je vais aller à l’autre bout de la fenêtre et ont toutes un adolescent appuyé majuscule et halte pour enlever voila voila j’ai bien au tour ensuite je vais faire l’autre bord de la fenêtre comme je clique ici je vais monter tout en haut je rappe hui sur menu skull voilà c’est pas mal de la même manière le place ici puis tout en maintenant majuscule je clique et il me reste le dernier tour donc je vais cliquez ici puis enfin en bas voilà j’ai plus qu’à enlever les petits bords qui étrenne voilà il me reste le milieu affaire donc là je vais essayer de trouver une taille de pinceau qu’il soit parfaitement adapté à un talk-show plots et je me sens voilà on voit ce que ça donne donc c’est pas trop mal il resta un petit peu et éventuellement affinées ici puisque j’étais passé l’argent c’est pas grave je recommence en mordant un petit peu plus cette loi voilà et je peux enlever celui là qui semble pas naturel à l’est par ici voilà pour le coup que je peux faire à la main voilà c’est comme ça j’ai des tours et ma fenêtre proprement pour avoir quelque chose de réaliste 4 c’est un taux fort donc je vais réduit un petit peu les faits par contre je vais améliorer un petit peu ça monte un peu la saturation voilà et augmenter un peu les blancs keynote j’ai quelque chose de sympa voilà j’espère que cette vidéo vous aurait été utile qu’il vous permettra de gagner du temps sur votre peau ce traitement de ne pas nécessairement passer pour photoshop ci a pas besoin c’est le cas mettez moi un petit pouce n’hésitez pas à vous abonner en cliquant sur ma tête qui apparaît si je vous dis bonne photo one touch et bientôt au job
Vous souhaitez faire de la photo de concert ? Je vous donne les règles de la photo de concert, des conseils sur le placement, le matériel, les réglages, les photo-types classiques et des idées sur le post-traitement.
salut à tous vous aimez la musique donc vous allez parfois des concerts et vous aimez par ailleurs la photo donc vous avez envie de faire de la photo de concert c’est ce dont on va parler aujourd’hui pourquoi faire de la foi de concerts premièrement il faut vous le dire ça sera pas pour l’argent il est quasiment impossible de gagner sa vie aujourd’hui avec de la photo de concert il ya énormément de gens qui font ça bénévolement il n’y a pas beaucoup d’argent donc à moins de devenir progressivement un gros photographe de concerts de stars ne comptait pas là dessus c’est vraiment très très peu d’élus pour beaucoup de gens qui en font donc si vous faites de la photo de concert il faut savoir se sera principalement pour le plaisir ça sera pour être en contact peut-être après avec les artistes éventuellement et pour le défi que ça peut représenter en effet la photo concert était un domaine assez difficile puisqu’il ya des conditions de photos assez particulière qu’on va voir tout de suite l’expérience que je vous partage ici c’est une expérience en tant que photographe amateur c’est à dire tout mon activité de photos de concerts est purement non lucratif c’est vraiment pour le plaisir que je la fais contrairement à d’autres activités et de photos ensuite il faut distinguer différents types de concert il ya les concerts en extérieur de jour qui sont pour moi vraiment à pas et toutes façons pour l’autorisation de prendre des photos dans ce genre d’événement souvent c’est assez compliqué donc jamais maîtresse a vraiment à part les concerts dont j’ai parlé c’est les concerts en salle et tout ce qui s’appliquait ci s’applique à toute forme finalement de spectacles en intérieur puisque ont à peu près les mêmes conditions que ce soit de là dedans soit du théâtre n’importe quel type de musique le spectacle de la maternelle ferment tout ça c’est un petit peu les mêmes conditions on va voir ça tout de suite la principale différence qui va avoir entre les différentes salles c’est la présence ou non d’une fausse entre la scène et le public s’il ya une fausse et que vous il y avait accès vous aurez une certaine mobilité devant la scène sinon vous serez obligé de choisir un emplacement au début du concert d’arriver tôt vous placez là et vous pourrez probablement quasiment pas bougé pendant tout le concert du coup il ya un risque de monotonie dans vos photos c’est à dire que si vous êtes toujours même endroit avec le même type de focales emma vous prendrai toujours à peu près les mêmes photos du coup ça va être important de varier sur les focales on va voir ça juste après dans la partie matérielle est-ce qu’il faut demander ou non une autorisation moi je recommande quand même dans le demander une au pire si vous n’avez pas de réponse souvenez quand même autre appareil photo le risque de voir le laisser au vestiaire généralement elle vous sera accordée pour les petits concerts et ça vous permettra même parfois d’avoir soit un badge ou un bracelet presse qui vous permettra d’accéder plus facilement à différentes zones si jamais on vous envoie un contrat lisez le attentivement et vérifier ce qu’il ya dedans avant de le signer souvent les contrats sont corrects mais parfois il ya des contrats qui vous demandent de céder l’intégralité des droits de vos photos pour pouvoir en prendre moi c’est inacceptable dans ce cas là je peux vous conseille de refuser de prendre des photos avant de passer au matériel quelques règles importantes pour prendre des photos en concert d’abord soyez respectueux de tout le monde quand vous prenez des photos c’est que ce soit avant dans votre monde autorisation surtout pendant le concert et après avec l’utilisation que vous faites de vos photos pas oublier que vous êtes là pour prendre des photos c’est secondaire par rapport à l’événement donc il ne faut pas déranger bien sûr les musiciens mais pas non plus le public les techniciens tous les gens qui sont là dans la salle de concert où ça veut dire bien évidemment pas de flash c’est très dérangeant quand on est musicien de se prendre des flashs régulièrement dans le visage et c’est dérangeant pour l’ambiance aussi du spectacle est évidemment pas de trépied pas d’objets encombrants soyez correct non ne gênait pas les gens autre chose s’il ya des moments soit de silence soit de musique très très calme et éviter de prendre des photos à ce moment là si vous n’avez pas un mode silencieux c’est à dire que s’il ya un moment très calme pendant le concert et qu’on entend ça va casser l’ambiance et ça va déranger tout le monde pour le dire poliment n’abusez pas du boîtier levé au dessus de la foule ça peut être quelque chose c’est sympa en termes de rendu vous lever votre boîtier et vous prenez des photos surplombant la foule avec le wild qui a les bras levés et c’est ça peut se faire évidemment il ya plein de gens qui le font régulièrement avec leurs smartphones donc on peut aussi le faire avec un appareil photo mais n’en abusez pas ne passait pas le concert comme ça ça va déranger les gens derrière vous voilà enfin n’oubliez pas que même si vous avez eu une accréditation presse ou photos comportez vous correctement ce n’est pas une raison pour pousser les gens en disant poussez vous poussez vous je vais prendre mes photos voilà donc ça c’était les règles ça semble du bon sens mais il faut le rappeler parce qu’on va quand même parfois des photographes qui prennent un peu la grosse tête en concert alors en quoi un concert c’est des conditions particulières la principale difficulté ça va être la lumière en concert il ya peu de lumière le plus souvent elle est assez changeante parce qu’avoir des spots qui vont changer je vous salue et c’est un an bouger pendant les morceaux ça va rendre le la gestion la lumière assez compliqué et il ya souvent des contre-jours c’est à dire qu’on va voir des spots qui viennent de l’arrière des musiciens donc ils vont être complètement à contre jour il voir deux conséquences assez à ces conditions lumineuses d’une part on va avoir une montée en iso assez importante et notre part on va avoir un autofocus qui risque d’avoir du mal à se faire l’autre point particulier c’est qu’on a peu de déplacements possibles c’est à dire que généralement vous allez choisir un emplacement qu’au début et vous ne pourrez plus bouger pendant tout le concert et donc il va falloir pour varier les prises de vue il va falloir varier les angles et variés les focales alors sur le matériel qu’est ce qu’il faut moi je préfère donc favorise un matériel plutôt léger dont il utilise un petit hybride qui indique steve un canapé sc mais les gens qui font ça avec des réflexes même avec des réflexes assez gros l’essentiel c’est que ça soit confortable et pratique donc réfléchissez bien si vous avez une sangle permet de faire coulisser si vous avez un dragon de poignet qui est bien solide qui bien confortable voilà l’essentiel c’est que vous puissiez facilement le sortir le manipuler et rapidement le ranger en cas de besoin sur le boîtier le plus important c’est que vous le maîtrisiez vraiment la photo de concert c’est un domaine assez difficile assez exigeant donc il faut vraiment incapable de savoir régler rapidement changer rapidement les réglages changer rapidement les points de focus gérer l’exposition gérer la compensation des conditions toutes ces techniques de gestion de l’exposition principalement rapidement changer la vitesse d’obturation voilà il faut vraiment maîtriser son boîtier pour pouvoir s’adapter aux conditions changeantes de concert sur le boîtier est lui-même tout est possible on peut tout à fait prendre les photos de concert avec un smartphone mais ça va quand même avoir rapidement ses limites puisque la montée en iso va être mauvaise mais ça peut se faire si on agrandit pas trop dans certaines conditions on peut faire des photos au smartphone idéal c’est la voir à moitié avec le capteur le plus grand possible donc idéalement un plein format mais un aps c c’est très bien un micro 4/3 c’est encore tout à fait utilisable plus petit ça va commencer à devenir compliqué qu’en termes de montée en iso on va vraiment avoir beaucoup de bruit si la salle est sombre il faut avoir un bon autofocus en basse lumière puisque sinon l’appareil va galérer vers vous il va pomper et vous allez rater beaucoup beaucoup de photos enfin un petit plus sur le boîtier c’est d’avoir un écran orientable vers le haut et vers le bas c en pratique pour prendre des photos donc au dessus de la foule et carrick twain cadrer correctement ou pour pouvoir faire des contre-plongées on se met en dessous et on prend part au dessus tout en encadrant correctement concernant les objectifs ce qui va être le plus important ça va être d’abord une grande ouverture comme j’ai dit on va manquer de lumière donc plus on peut récolter lumière le mieux ce sera moins il y aura de bruit et plus l’image sera qualitative donc si vous avez un objectif de kid je vous recommande quand même de changer puisque comme le dit dans ma vidéo sur les objectifs de kits c’est leur principal défaut ensuite zoomer ou focale fixe machar dit pour répondre les deux un sou mais c’est quand même assez pratique puisque ça permet une certaine polyvalence donc ça va vous permettre d’avoir passé du grand-angle aux légers tels objectifs avec le même objectif par contre évidemment l’ouverture sera moins importante qu avec des focales fixes donc je vous recommande d’avoir les deux personnellement j’utilise trois objectifs principalement en concert d’une part un zoom 18 35 1.8 donc avec une grande ouverture et une plage focale assez réduite mais qui me permet quand même de couvrir l’essentiel des focales intermédiaires et j’ai ensuite un petit ultra-grand-angle qui me permet tout en étant rapprocher d’avoir des vues très large de la scène et une petite focale fixe téléobjectif qui va me permettre ici c’est un 50 minutes 1.8 donc sur mon aps c s’affairent à 75 mm qui va permettre de prendre des portraits rapprocher ou des portraits relativement large s’il m’éloigne un petit peu avec une grande ouverture donc avec une montée en iso heureusement réduite sur l’ultra grand temps que vous avez l’option rectiligne que j’ai prise ou l’option fisheye que j’utilisais aussi ça donne une image un peu déformé qui ont un certain ciel ou d’en montrer quelques unes concernant les réglages de l’appareil auto le plus souvent 99% du temps vous allez être à l’ouverture maximum encore une fois on a besoin de lumière donc on va en faire rentrer au maximum de ce qui est possible ensuite concernant la vitesse d’obturation idéalement puisqu’on prend en photo des gens qui bougent il faut pas trop descendre l’idéal serait pas descendre en dessous d’un 250e mais c’est quand même assez difficile sur les conditions lumineuses donc moi ça m’arrive régulièrement de descendre jusqu’à 1 100e 1 80e maximum après ça devient vraiment très risqué j’ai déjà fait des photos soit 1 60e en prenant des rafales mais il ya vraiment beaucoup de déchets donc à éviter mais si on n’a pas le choix vaut mieux prendre des photos quand même au 60e si on avait déjà la limite à 10 haut de l’appareil photo concernant le mode de mesure de la lumière je recommande le mode de mesure spot dont vous allez par exemple prendre le chanteur le mettre au centre de votre collimateur et il sera correctement exposées tant pis si l’arrière est tout blanc c’est pas grave l’idéal c’était pas utiliser le bouton auto expo sur l’oc que je recommande d’utiliser c’est à dire vous prenez pas de scène vous faites le l’exposition automatique et vous l’avez rouillé pour la suite des post si vous en êtes satisfait si vous voulez changer est passé sur des contre-jours très marqués ou au contraire mettre en avant un élément qui était trop sombre là vous rechange et l’exposition mais maîtrisé le bouton de verrouillage l’exposition peut être très utile concernant les iso personnellement je les laisse toujours en automatique le laisse le boîtier j’ai réalisé au donc je me mets en manuels c’est à dire que je fixe l’ouverture au maximum de questions tout le temps la vitesse d’obturation en fonction du mouvement de la scène et je laisse l’appareil photo gérer les iso sachant que j’ai en plus une molette de gestion pour la compensation d’exposition donc si je trouve que les le choix qui fait l’exposition est trop sombre que trop clair je peut le régler avec la molette concernant l’auto focus alors là ça dépend ce que votre boîtier capable de faire l’idéal c’est d’autres en autofocus continu mais il certain moitié ont plus de mal à faire correctement le trouve que je continue donc parfois vaut mieux quand même basculer un autofocus simple et le faire régulièrement la mise au point au moins vous êtes sûr que il pompera pas être si vous avez une mise au point qui est correct ou la garderais si c’est pas possible ça m’est déjà arrivé j’ai même fait des concerts en auto focus manuel savoir que c’est pas impossible non plus ça va être un peu compliqué mais vous pouvez de cette technique du rendez vous c’est à dire que si par exemple le chanteur se balance d’avant en arrière vous faites la mise au point un endroit précis et au moment où il passe vous prenez une rafale et donc quand il sera au milieu il sera net c’est une technique qui est utilisable sinon le to focus avec le focus picking ça peut se faire aussi si ça bouge pas trop concernant le choix du type d’obturateur si la musique est assez fort je vous recommande à 100 % l’utilisent et l’obturateur mécanique ça fera un trek un très léger qui cliquent personne n’entendra dans la musique et ça vous évitera beaucoup de problèmes par contre s’il n’y a pas de bruit il faut envisager de passer un obturateur électronique si votre boîtier le permet l’obturateur électronique et 100% silencieux par contre il a certaines conséquences que ça bouge vite vous allez avoir des effets de rolling shutter sert de déformation des objets qui bouge et d’autre part il peut avoir une certaine incompatibilité avec les éclairages led en particulier si vous avez des éclairages qui son intensité ou à couleur variable vous risquez de voir apparaître des bandes sur vos photos à tester généralement sur les hybrides ça se voit sur la prévisualisation les réflexes n’ont pas ce genre de problème mais en tout cas bien faire attention si vous n’avez vraiment pas le choix que c’est des photos à l’obturateur électronique ou pas de photo ba prenait le cuir dur les chroniques et puis après vous verrez bien au post traitement si les bandes s’il ya des bandes et si elles sont visibles ou non dernier point les rafales je recommande largement de prendre des rafales à chaque fois de 3 à 5 photos selon l’action parfois un peu plus si vraiment il ya une belle série ça permet d’avoir du choix ensuite au moment du l’éditing et d’éliminer les photos un peu plus raté vous aurez parfois que trois chansons pour prendre les photos il donc il faut maximiser les chances de prendre des bonnes photos donc prenez les rafales celle où le guitariste présent pour une autre fait une sale tête vous l’éliminerait et c’est ensuite au niveau du placement je vois quatre placements classiques possible il ya dans la fosse donc juste devant la scène si elle est fausse en plein milieu ou légèrement décalés ou complètement décalé sur le côté ou enfin derrière le public le premier placement faut faire très attention s’il ya un micro avec un pied ça une allemande gêné donc c’est pour ça que c’est souvent utile de se décaler très légèrement de quelques mètres sur le côté pour ne pas avoir le pied de micro devant le chanteur sur le côté ça vous permettra d’avoir des le latéral sur la plupart de la scène par contre le musicien qui est à l’opposé de vous risque d’être difficile à prendre même au téléobjectif vous risquez d’avoir beaucoup d’éléments vous gêner la vue les joies du m à droite ou à gauche va vous faire des photos dans un sens de lecture différente si vous mettez sur la gauche quand vous regardez la scène sur vos photos les musiciens regarderont plus tôt vers la droite dans le sens de lecture occidentale classique si vous mettez sur la droite de la seine inversement sur vos photos les musiciens regarderont plus tôt vers la gauche enfin derrière le public donc ça ça va sonner nécessité d’avoir des téléobjectifs correct pour pouvoir prendre les photos ça permet aussi d’avoir des plans intéressants où on voit la foule notamment les mains les têtes en premier plan donc ça donne plus des photos de l’ambiance générale vous verrez les spots plus nettement sur les photos donc ça claira créera des effets de lumière des effets d’ambiance c’est pas le même style de photos c’est difficile dans un même concert d’avoir les deux évidemment niveau des types de photos qu’on peut avoir donc c’est des idées générales de photos il ya la vue générale du groupe donc ça généralement va falloir avoir un grand angle ou un ultra grand-angle et se placer devant la scène pas trop décalé si possible pour avoir une vue générale du groupe si vous avez un peu de recul c’est bien ici il ya une fausse c’est idéal si vous êtes dans la fosse vous aurez une photo qui sera assez en contre-plongée mais vous pouvez pour le coup de lever un peu le boîtier avoir une ou deux photos du groupe en général ensuite il ya les portraits large avec ou non un autre membre du groupe en arrière plan qui peut créer un petit peu de profondeur de champ qu’on peut ne pas avoir sinon vous avez les portraits de musiciens serre et donc parfois avec un accessoire donc le chanteur avec son micro le guitariste a eu sa guitare le batteur entouré de ses éléments de batterie etc et une photo classique c’est la photo de contre-plongée accentué c’est à dire que vous allez vous rapprochez donc là il faut un ultra grand-angle vous avez vous rapprocher très près d’un des musiciens qui est près du bord de la seine m l’objectif en bas et qu’elle devrait vraiment vers le haut pour avoir un effet de perspective accentué ça marche aussi au fish eye les photos que ceux qui sont eux mêmes musiciens apprécient beaucoup c contient les détails des instruments ça va être des photos zoom et sur la guitare le saxophone la batterie c’est évidemment parfaitement intéressant si le groupe a des instruments en particulier si l’on personnalisé leurs guitares personnaliser leurs instruments ça peut donner effectivement eu un petit peu de caractère à la photo est évidemment il ya toutes sortes de photos originales jeu va faire la liste en entier ou prenez les interactions entre le public et les musiciens vous prenez les gens en train de prendre des photos du spectacle etc enfin le dernier point le post-traitement donc y aura probablement beaucoup de photos à trier beaucoup de déchet je vous recommande comme dans tous les styles de prendre beaucoup de photos et d’en publier très peu donc conserver très peu de photos garder uniquement les meilleurs ça sert à rien de faire de la quantité fait de la qualité choisissez les meilleures photos au niveau du style de vos traitements c’est évidemment selon votre style à mon sens il faut essayer de coller à l’ambiance à l’image du groupe donc des photos plutôt sombre si ses lames dit plutôt sombre des trois hôpitaux joyeuse si c’est un conte jallieu etc il ya un choix noir et blanc ou couleur personnellement j’ai quasiment toujours pour le noir et blanc d’une part pour une cohérence avec l’ambiance générale de la musique que j’écoutais des musiques souvent assez sûrement c’est du métal l’autre par le noir et blanc al’avantage d’offrir une cohérence bien plus importantes entre les photos surtout que certaines salles où les responsables de la lumière s’amuse à changer énormément les ambiances lumineuses dont vous allez avoir du rose un moment du vert du bleu ça va être par derrière par devant dans tous les sens donc si vous voulez voir une certaine cohérence vous passez en noir et blanc ça au moins ça élimine déjà le côté un petit peu arc en ciel que peuvent avoir votre photo en sortie de concert dernier avantage noir et blanc c’est que ça réduit sensiblement le bruit vous pouvez avoir des photos plus sombre plus contrastée vous allez perdre une partie du bruit d’une part d’autre part même s’il ya du grain le grain passe beaucoup mieux en noir et blanc en couleurs autre conseil au post traitement souvent vous allez avoir des fonds un peu moche puis il va falloir assombrir les arrières de scènes parfois c’est plein de câbles et fils électriques des bouts de décors et c’est donc souvent ça va être intéressant de les assembler sensiblement donc pour ce traitement mais n’hésite pas à faire un petit peu de retouches au gal et de foncer rapidement tout ce qu’il ya autour des musiciens enfin comme les faux la plupart des photos sont prises d’assaut tisot ça va être compliqué de remonter les ombres si vous remontez les ondes si vous remontez autres sont vous allez avoir vraiment énormément de bruit c’est pour ça que sur la plupart des photos de concert les noirs – très noir dont elle avait des photos très contrastée avec des zones sombres qu’on va le laisser bien sombre pour éviter d’avoir nourri j’espère que toutes ces infos vous aideront à prendre des bonnes photos en concert à bien profiter de vous conseillera bien profiter de votre photo comme toujours ce qui est important c’est de pratiquer allez-y faites dts fait des essais ratés des photos vous en réussir les plus après cette vidéo vous a aidé mettez moi un petit pouce ça serait cool n’hésitez pas à vous abonner en cliquant sur ma tête doit apparaître ici pouvez me poser des questions ou des remarques dans les commentaires je vous répondrais et je vous dis bon concert bonnes photos et relatives aux biens ciao
Après de nombreuses utilisations de la perche en carbone Manfrotto MBOOMCFVR-L, je vous présente le test complet de cette perche en carbone qui permet de monter un appareil photo ou une caméra à plus de 5m de haut !
salut à tous aujourd’hui qu’on va prendre de la hauteur avec la perche d’extension pour a été virtuel de chez manfrotto donc qu’est ce que c’est c’est une sorte de monopole géant que vous pouvez voir ici qui permet de monter jusqu’à 5 mètres de hauteur et d’y prendre des photos alors comment ça se présente donc c’est une perche en carbone qui fait environ un mètre très quelque 2 longueurs replier et qui se déplie par étapes quand on veut monter donc on dessert chaque cran hop on monte et on ressert la prise en main est très bonne c’est très agréable c’est une espèce de caoutchouc et rugueuse qui assure beaucoup de produits man photos il y en a donc cinq segments cinq sections qui font donc chacune environ un mètre un peu moins d’un mètre qui prenne un peu de temps à monter je vous fais une petite démo que j’ai fait au paris games week la semaine dernière évidemment il faut éviter de mettre quelque chose de trop lourd en eau dans les recommandations 10 maximum 1 kg 5 mais moi j’ai préféré mettre quelque chose d’assez léger donc j’ai mis un x dépeint avec un petit objectif léger qui veut faire en tout dans les 600 grammes ce qui permet d’être très stable aussi si vous mettez évidemment un reflex avec un objectif un peu plus lourd non seulement ce sera plus risqués mais ça sera aussi sensiblement moins stable c’est assez léger paradoxalement pour la hauteur que ça permet d’atteindre donc ça fait un peu moins de 2 kilos donc sur sur une journée ça commence à peser mais quand même par rapport à beaucoup d’autres perche évidemment en carbone c’est très léger par rapport à des personnes aluminium pour la rentrée plutôt sur du 5 kg minimes comment ça s’utilise ben il faut lui ajouter une base dont il ya plusieurs bases disponible chez man photo ben moi j’ai pris la plus simple qui a une petite base en aluminium qu’un mini trépied donc après ces deux positions une position serré qui parle hyper stable mais qui est plus compact et je vais vous montrer un peu dur mais c’est parce que c’est stable et avec trois petits clics hop on peut changer ça et là on passe sur la position la plus large donc voilà la base qu’on peut fixer sur la base de la perche on vit ça hop on sert bien donc on à la base qu’on peut ensuite composé par terre voilà et ensuite de l’autre côté ben vous avez une vis photo standard auquel moi personnellement j’ai ajouté une petite tête d’une permet simplement d’orienter d’aucune tête extrêmement basique qui me permette d’orienter mon appareil photo hop voilà donc le tout on perche trépied de base + tête moi j’en suis à exactement 2 kg donc ça reste quand même relativement portable par rapport à beaucoup dispositifs qui permettent d’aller aussi haut que pour pouvoir le transporter plus facilement moi j louis dionne espèce de petit bandoulière comme ça je peux le mettre à l’épaule et j’ai les mains libres pour me déplacer si je remplis bien les pieds hop je peux marcher normalement dans les salons quand j’arrive si facile hop je déploie et ça gêne pas pour déplier les différents modules dont j’ai pris une vieille sangle de nos appareils photo karen que j’avais je dire en bois avec un peu de mousse pour que ce soit plus confortable et j’ai accroché sa nounou par ici en haut voilà et pareil en bas à quoi ça sert bah évidemment ça sert à prendre des photos en hauteur là où on ne peut pas utiliser de drones donc il ya beaucoup d’endroits où les drones sont interdits pour des raisons de sécurité des cannes des foules des cousettes dans la plupart des grandes agglomérations les drones seront interdits alors évidemment on est à cinq mètres puisque la perche elle-même fait 4 170 cm pouvoir ajouter 30 cm de base et 10 cm de tête donc grosso modo on est à un peu plus de 5 m ça donne pas le même effet qu’un drone qui est à plusieurs dizaines de mètres évidemment mais ça veut dire quand même d’avoir un effet de hauteur de largement surplomber des foules des véhicules sur des choses que montrer quelques photos en exemple et ça donne surtout un point de vue original parvient surtout utilisé pour faire des selphy mais vu le prix que ça coûte c’est pas forcément utilisation de choco mandat à la base c’est un produit qui est destiné à la réalité virtuelle donc faire des photos 360 nous certains endroits en s’élevant au dessus des obstacles des gens ont par exemple si vous lui je passe une visite virtuelle d’une église une bibliothèque d’un grand bâtiment c’est évidemment idéal de monter et d’être au dessus des éléments moi je m’en serve personnellement pour de la photo est un petit peu pour de la vidéo et je vais montrer quelques exemples vous faire défiler des photos ouvert un petit peu le type de point de vue qu’on peut avoir alors au niveau de la qualité j’ai été vraiment très agréablement surpris bon c’est des produits manfrotto ils sont réputés pour leur qualité mais je pensais pas qu’on aurait une telle stabilité c’est dire qu’on est quand même à 5 mètres de hauteur et finalement en attendant quelques secondes on est vraiment très stable au début je faisais des pauses relativement rapide en me limitant h par un dixième de seconde au maximum et en fait là pendant le paris games week j’ai pu faire des pauses de une seconde de secondes sans aucun problème de stabilité j’étais surprise c’est vraiment le carbone extrêmement rigide les serrages sont vraiment ferme c’est très grave donc vraiment on peut faire de la pause longue alors en extérieur avec du vent évidemment non puisque forcément le vent fait vibrer la perche mais ça c’est inévitable au niveau d’utilisation c’est vraiment très agréable à utiliser je pense y en a pour eux j’ai pas 15 secondes pour monter un petit peu plus rapide pour descendre il faut vraiment faire très attention comme c’est indiqué ici attention et doit et effectivement quand on descend si on est un peu pressé on peut se coincer les doigts entre deux articulations claque et avec le pôle appareil photo ça fait très mal donc évidemment faire attention faire très attention aux gens puisque si vous savez que vous avez une perche qui a cinq mètres de haut si elle la foule qui passe autour et notamment pour faire très attention que personne ne vienne bousculer votre perche et se prennent un appareil photo plus un objectif qui le faire dans les 1 kg sur la tête ce qui pourrait faire très mal et abîmé l’appareil photo accessoirement évidemment c’est un site un bonne préparation puisque l’appareil photo va être donc à plusieurs mètres de hauteur vous n’êtes pas obligé de monter au maximum mais il est en tout cas trop loin pour pouvoir l’atteindre donc il faut avoir pensé à bien faire tous les réglages de l’appareil photo à avoir soit une télécommande soit une application qui permet d’avoir un retour vidéo de ce que l’appareil photo est en train de voir qui permettent de le contrôler à distance si vous avez des réglages manuels comme c’était mon cas là j’ai mis un petit menu il faut bien sûr pas oublié de les faire avant de monter un scénario c’est trop tard comment ça se passe donc on prend l’appareil photo on va le fixer à la tête une fois qu’il est fixé -en la lune ça marche mieux et on va lancer l’appli pour se connecter une fois que l’appareil photo est en mode télécommande donc moi j’ai installé une petite pince clampins sur lequel j’ai monté une petite griffe pour téléphones portables donc du coup jamais on smartphone ici et comme ça je peux facilement contrôler l’appareil photo depuis le bas de la perche sans avoir nécessairement besoin de tenir le téléphone dans une main on m’a expliqué à monter la perche donc ensuite hop je paie pas jusqu’aux évidemment mais une fois qu’elle est en haut on peut prendre les photos directement depuis le téléphone il faudra il faut avoir de la batterie sur son appareil photo et sur son téléphone si vous le commandez par le téléphone puisque l’utilisation de la télécommande consomment beaucoup de batterie il faut aussi que le sol soit bien rigide évidemment si vous êtes sur un sol un peu mou ça aide pas et stable et donc d’être dangereux faire attention aux gens et en particulier aux enfants qui font pas du tout gaffe à ce genre de dispositif ce qui est les animaux aussi un chien peut facilement bousculer ça reste quand même pas très stable même en mode base élargie au niveau des défauts à peu près le seul défaut que je vois c’est quand on sert les différentes vagues ça fait tourner les tiges de carbone et donc ça décale l’angle de vue donc si vous avez fait un cadrage au sol et que vous montez le cadrage sera perdue en hauteur d’un faut bien avoir pour ça peut avoir un retour vidéo pour être sûr d’avoir un cadrage comme il faut [Musique] non voilà au plus bas bakou [Musique] les bacs de serrage sont agréables il faut quand même faire bien attention à bien les serre et voilà et dernier point et pas des moindres le prix évidemment c’est pas quelque chose pour un amateur pour faire des selphy puisque ça coûte à peu près 600 euros auxquels il faut ajouter différents accessoires donc ça reste réservé à un usage professionnel par exemple si on de faire des photos de groupe je pense que c’est un accessoire extrêmement utile pour faire des photos de groupe en plein air si vous faites un mariage par exemple souvent c’est quelque chose qui est demandé d’avoir des photos un peu en hauteur pour des photos corporate entreprises souvent tout le monde fait comme ça regardons vers le haut on aime ou on aime pas en tout cas c’est une demande si vous n’avez pas un bâtiment disponible à côté souvent montés au premier étage au deuxième étage quand on est photographe pour faire des photos de gros comme ça voilà vous pouvez le faire n’importe où ça peut remettre variés un petit peu les points de vue donc je pense que ce soit qui peut être très utile qui coûte moins cher que la plupart des drones professionnels évidemment qui donne pas les mêmes possibilités mais quand même très intéressant voilà j’espère que cette vidéo vous a plu j’espère qu’elle vous a donné plus d’infos sur cette extension de manfrotto si vous avez des questions n’hésitez pas à me les poser juste en dessous dans les commentaires si vous avez aimé mettez moi un petit pouce et puis je vous dis à très bientôt de bonnes photos aux jo
Pour cette édition de la Paris Games Week (le plus gros salon de jeu vidéo en France), je devais prendre en photo 1 soirée et 6 stands. Je vous partage cette expérience !
salut à tous on se retrouve aujourd’hui pour une nouvelle vidéo où je vous emmène à la paris games week le plus grand savant français de jeux vidéo pourrait prendre des photos des stands et les soirs c’est ma première vidéo de type un peu vlog dont surtout n’hésitez pas à mettre des commentaires en dessous pour me dire ce que vous en pensez si ça vous a plu et si ça vous a pas plu ce qui nous intéressait ce qu’ils à vous à vous intéresser ça vous plaît vous aurez une pour le salon de la photo j’ai aussi et s’étendent à prendre pour cette mission j’ai six stands à prendre en photo et une soirée à prendre le jeudi soir on se retrouve tout de suite pour voir un peu le matériel que j’ai emporté voilà donc niveau matos qu’est ce que je vais emmener d’abord au niveau boîtier donc je vais prendre mon xt 20 avec probablement monter dessus le lot à 9 mm qui va me servir pour monter en haut de la perche que je montrais juste après pour les principaux plans ça sera le heroes s90 le canal avec le 10 22 donc un ultra grand angle zoom qui permet une bonne flexibilité je sais pas encore si je prendre mais c’est possible que je prenne en back up mon petit compact ça prend pas beaucoup de place et ça fait toujours un appareil photo en plus ça c’est pour me rappeler qu’il faut que je nettoie tout avant de partir tous ces motifs dont j’ai un petit kit de nettoyage ensuite évidemment les batteries de rechange inttra gones en mousse ou bien confortable pour les boîtiers avec un objectif un peu lourd une petite côte télécommande filaire pour me permettre de déclencher sur trépieds en étant bien stable hop quelques bouchons au chaos s’ils changent les objectifs ça peut servir un petit mousquetons qui me permet d’accrocher le trépied à la ceinture un fils polarisant basque y aura sûrement des vitrines à prendre en photo mas angle principal pour accrocher l’appareil photo à l’épaule est bien confortable ça c’est une petite poche à ces pratiques ça permet de l’attacher à la ceinture quand on voit derrière et de mettre un objectif dedans donc c’est assez pratique ses rangs boire et j’accroche ça à ma ceinture comme ça j’en oublie facilement accessibles mon flash je pense que je le prendrais pas m’éliminer au cas où encore une fois selon la place et mon 18 55 c’est pareil je sais pas si je vais le prendre il fait un petit peu double usage avec le 18 35 mais il al’avantage de beaucoup plus compact up mon badge évidemment pour pouvoir entrer un petit trépied je sais pas si je vais le prendre mais l’a priori oui pour pouvoir le poser prendre les détails facilement une petite pince pour accrocher mon smartphone sur la perche et donc la perche que je vais vous montrer tout de suite voilà donc c’est cette grande perche casser la tête et indécent up en bas il ya un petit trépied donc c’est un très très grand monopole je vous en parlerai dans une vidéo dédiée mais ça me permet de prendre des photos en hauteur et j’ai bidouillé une petite sangle pour faire le transporter en ayant les mains libres évidemment hop un petit stock de cartes mémoire et je crois que j’ai rien oublié voilà donc je suis de retour devant le tc les chantres à transférer les photos et comme prévu j’ai pas eu besoin de filmer sur place donc je suis un petit bilan en rentrant j’avais trois objectifs pour cette soirée d’abord c’était de prendre en photo le cocktail games à côté qui est organisé sur un des stands donc n’utilise était de le prendre en photo donc là dessus ça s’est plutôt bien passé c’était un peu compliqué puisqu’il ya des différentes lumières de différentes couleurs des lumières plutôt jaune des lumières plutôt bleus n’en fallait essayer d’équilibrer un petit peu tout ça je pense que ça va donner au post traitement cet égard un espace assez fermée aussi donc au niveau des angles j’étais un peu limité j’ai shooté principalement à stigmatiser 35 1.8 comme d’habitude carrément le très très bon objectif dès qu’on manque un peu de lumière j’ai aussi fait pas mal de plans aulas ou à 9 mm pour arc de des plans larges des plans à la perche je vous montre ça tout de suite deuxième objectif c’était de faire un petit peu la reconnaissance des différents stands que je dois reprendre demain là dessus voilà j’ai vu à peu près ce que je pouvais faire qu’il sait les difficultés extra donc là je pense que ça va bien m’aider pour demain et j’avais quand même l’espoir de pouvoir faire aussi moment c’est pas mal pour demain c’est-à-dire espérer qui ait pas trop de monde par instants sur certains stands donc là sujet pour plus prendre quelques plans sympa mais j’ai pas réussi à finir un seul stand et avait trois stands qui était pas du tout faisable savament avancé pour demain mais j’ai quand même beaucoup de bonhomme ce que je dois faire les 6 stand dans le hall différentes donc ça va être quand même assez speed ça m’a aussi permis de m’entraîner un petit peu avec la perche en conditions réelles je mettais pas mal entraînés avant dehors dans les coups etc mais j’ai jamais eu l’occasion de le faire vraiment sur le salon donc là j’ai pu tester un petit peu notre a priori pas de soucis ça prend un peu de temps j’ai eu des petits soucis avec la pluie wifi fusil je vais essayer d’améliorer ça mais je pense que ça va être un problème de ben voilà il est 6 heures du matin je viens de me réveiller j’ai préparé quelques trucs et on va aller à paris games week pour prendre les photos là j’ai vérifié le plan un poil agacé les trucs que j’ai à faire normalement je me suis fait un petit chemin c’est chaud parce que comme je vous disais j’ai pas le temps de faire un grand chose hier donc là ce matin ça va être assez speed mais normalement ça devrait être jouable j’ai une heure en temps au moment où je peux rentrer l’ouverture pour faire des photos on va essayer de faire ça voilà donc je suis arrivé dans le salon il faut que j’aille jusqu’à maintenant je vais essayer d’aller super vite sur les stands que je dois prendre en photo et j’aurais pas le temps de faire beaucoup de vidéos je pense mais je l’essaie vous faire une vidéo quand même voilà donc là c’est fini le salon est ouvert j’ai pris à peu près toutes les photos c’était un peu le rush sur la fin tout le monde était en train de rentrer chez moi c’était deux stands à faire l’application fuji d’heuliez comme d’habitude et voilà j’ai essayé de faire un dernier petit shoot et sa meute est toujours en attente n’attendent donc ne sait jamais pourquoi ça marche pas mais ça marche pas voilà ce que j’ai essayé de faire une petite démo du court après coup de ce que les faits et boîtes à tout à l’heure voilà donc la j’essayais de prendre en photo le stand ont généralement up puisque je fais ce que je crois le stand en vue standard hop sur canal c’est super le bracketing saute à chaque fois qu’on peut le refaire [Musique] voilà donc la gema vue classique et maintenant je les passais à ma vue sur perche [Musique] oh on va aller dans jamais rat remote [Musique] l’objectif ça va être de monter bien haut pour avoir le stand en entier dunod on commence à être pas mal derrière il ya les bibliothèques si je peux avoir les bibliothèques ça se fête [Musique] voilà comment un dernier cran à donc là je me rends compte que je suis un petit peu au jeu quand même prendre une première série trop tôt plusieurs photos pour éliminer facilement les gens n’y a pas grand monde c’était pour un hold up ok je ne sais pas de bracketing quand on envoie de connecter du coup à la main je change un peu l’exposition je suis avec c’est un petit peu pour récupérer les ombres je pense que je suis pas trop mal c’est essayer de faire une vue un peu plus plongé pour ça je vais pouvoir orienter vers le bas donc c’est reparti pour descendre et remonter et redescendre ça va assez vite faut juste faire très attention aux doigts non on peut se faire très mal comme ça m’est arrivé hier donc avec vraiment j’ai pas de tête motorisée donc si je veux une vous plonger il faut que je fasse donc j’ai migré vers le bas c’est m’orienter ici ça va bien donc là vu comment c’est vraiment sympa on va chez sur un projet un petit peu pour être au maximum en plongée hélas la photo me plaît avec les spots josé de largement sous-exposés voilà quelques-unes par sécurité pour les gens qui bougent et là je pense qu’on est bon on va redescendre ça [Musique] et c’est fini pour aujourd’hui [Musique] voilà qui vient de sortir du hall je veux tout exploser mais je pense que j’ai réussi vainqueur à peu près toutes les photos que je voulais je les révolutions ne sais pas si ça valait bien ce que je veux j’en fais un tour rapide j’ai d’une petite échoppe au téléphone sur le but j’ai même pas par qui globalement ça s’est pas trop mal passé donc au final c’était un peu chaud de tout faire en une heure mais globalement j’ai réussi je pense que j’ai eu tous les stands dont j’avais besoin si vraiment il n’avait manqué des choses je serais revenu dans le matin au pire comme conclusion ben j’ai mal au dos donc clairement ça faisait trop lourd j’avais la perche qui fait un peu près d’un kilo de boîtiers dont un réflexe assez lourd un trépied plus un objectif les divers accessoires je pense que les prochaines il falloir que je trouve une solution pour être plus léger j’ai passé sur clairement sur deux hybrides c’est je n’aime pas avoir un réflexe qui pèse 800 800 grammes la presse qu’un kilo juste pour le boitier je pense que je vais tout faire au monopole aussi ne plus le plus embêté avec le trépied il faut que je trouve un système de fixation peut-être un système de fixation rapide pour pouvoir facilement basculer d’un appareil à l’autre la stime embêté c’est que j’ai pas pu faire du bracketing en automatique sur le fuji puisque c’est pas disponibles en mode connecté j’espère que ce sera disponible un jour ça serait plus pratique comme ça je pourrais tout faire un mode connecté plutôt que d’éviter de basculer entre deux boîtiers voilà du coup pour l’objectif grand-angle je suis très content du là où à 9 mm mais j’ai pas la flexibilité que j’ai avec le 10 22 de chez canon peut-être que j’achèterai un 10,24 de chez fuji que je ferais tout avec lui c’est qu’entre 9 mm et 10000 mètres j’ai pas non plus toujours besoin des 9 mm et quand même suffisamment de recul sur la plupart des stands pour pouvoir se faire faire ce faire rudi mm voilà je pense que le basque lur est intégralement sur deux hybrides probablement de fuji en tout cas de la même marque puisque c’est aussi quelque chose qui est assez pénible je n’en parlerai plus tard dans une autre vidéo c’est de basculer en permanence entre fusil et cannon rien de très grave mais on a des réflexes sur certains boîtiers il ya le brachetti qui fonctionne pas entraîné de le retardataire qui sont ou qui saute pas sur les marques darveau n’imite pas tout à fait la même si j’aime bien la dynamique sujet monica dunn les deux sont très agréables à utiliser c’est quand même mieux d’avoir les deux sur la même marque sinon j’adore toujours mordu 35 de chez sigma mescam un objectif qui est très lourd il pèse peu plus de 800 g ça fait 1 kg avec la bague d’adaptation au fringe heures ça fait lourd ça fait mal au dos encore une fois j’étais très chargé ça fait un peu trop voilà c’est la fin de cette vidéo dans le style un peu vlog j’espère que ça vous a plu silca mettez moi un petit pouce si vous avez des questions pouvaient me les poser juste en dessous dans les commentaires ou des suggestions même sur le matos yeux ouverts de proposition vous pouvez vous abonner en cliquant sur ma tête qui doit paraître ici et puis je vous dis à très bientôt et bonne photo ciao