La configuration de mon X-T3

Toute la config de mon Fujifilm X-T3 : options des menus, raccourcis, réglages photo et vidéo, etc !

La configuration de mon X-T3

salut à tous en sorte aujourd’hui pour une vidéo qu’on m’a demandé depuis assez longtemps c’est la config de mon xt3 c’est à dire comment je règle mon appareil selon les différentes situations donc cette vidéo et veut être utile pour les possesseurs de xp3 bien sûr mais aussi pour la plupart des appareils fuji lucas de grandes similitudes dans les options mais elle va aussi être utile à n’importe qui qui a un appareil photo 2 puisque finalement il ya pas mal d’idées qui peuvent être dupliqué sur un peu près n’importe quelle marque donc on va voir un petit peu le menu avec en particulier la partie photo et la partie vidéo et ensuite on regardera les réglages au niveau des raccourcis que j’ai défini le menu rapide et un petit peu comment je prends en main l’appareil photo comme moi je m’en sers dans différentes situations donc on va commencer par le premier menu le premier menu c’est le menu itunes donc image politique alors il ya un truc que je peux dire avant c’est que là le premier truc que j’ai fait avant cette vidéo c’est que j’ai passé le menu en français alors que généralement pour moi il est en anglais les menus fuji sont assez mal traduites du coup il ya pas mal de trucs qui n’ont pas trop de sens en français alors qu’ils sont plutôt claires plutôt compréhensible en anglais donc généralement mon appareil photo et configurée en anglais au niveau de la qualité d’image est la taille d’image moi je suis quasiment toujours en raw parfois en europe le jpeg d’intérêt de shooter en raw plus jpeg c’est d’avoir bien sûr des jpeg immédiatement disponible si on a besoin rapidement mais c’est aussi un truc un peu bizarres sur les fusils c’est pouvoir zoomer plus dans les images si vous shooter en raw et que vous ou mais dans une photo après avoir prise vous allez avec limité à un zoom assez réduit alors qu en jpeg on va pouvoir jouer beaucoup plus et c’est notamment utile pour vérifier la mise au point en mise au point manuelle ou de l’astrophotographie par exemple c’est très utile de vérifier que les étoiles sont vraiment ponctuelle ou que la mise au point était fait parfaitement en photos de paysages donc dans ce cas là je passe en rond plus jpeg juste pour vérifier la mise au point au niveau des fichiers raw je les enregistre donc en compressé d’une compression sans perte ça n’a pas trop d’intérêt de l’erythrée non compressé en plus comme ça c’est plus rapide à écrire sur la carte sd et ça consomme moins de batterie niveau de la simulation de films j’en utilise plusieurs le plus souvent je vais te rends standards comme ça j’ai des aperçus standard je dirais comme son nom l’indiqué qui ressemble à peu près à une image classique réel ça m’arrive aussi souvent étudié la eterna donc c’est une image qui est très douce qui va permettre de pas mal de latitude en post traitement je m’en tire notamment pour faire des time lapse en jpeg comme ça ensuite je transforme ça en vidéo et grâce à l’éternel quand même une grosse marge de manoeuvre les blancs sont très doute donc je peux facilement récupérer sur les hautes lumières et pareil pour les noirs ils sont trés guéri très doux donc facilement ensuite au post traitement rajouter du contraste là où je veux c’est finalement c’est un moyen de gagner de la dynamique sans pour autant aller jusqu’au lundi entre autres conseils a le plus souvent je vais être en simulation à cros donc c’est une simulation noir et blanc c’est à pas mal davantage d’abord ça permet de mieux se concentrer sur les formes moins sur les couleurs qui change beaucoup en concert l’autre avantage c’est que généralement les photos de concierge l’essor en noir et blanc donc c’est plus proche que ce sujet que je vais récupérer en réalité même si je travaille en route donc je peux récupérer facilement la couleur au post traitement et enfin c’est beaucoup moins dérangeant pour les spectateurs même si dans les rares cas où je dois lever mon appareil photo en hauteur donc avec l’écran vers le bas comme ça ils voient un écran en noir et blanc généralement la luminosité au plus bas et donc c’est assez peu gênant pour les spectateurs plutôt que d’avoir un truc très flashy très lumineux qui attire l’attention tout le monde ensuite c’est pas mal d’options qui concerne l’egypte eric donc là dessus j’ai pas faire grand chose je rajoute pas de grain pas d’effet chrome balance des blancs je suis en automatique puisque toute façon je travaille en gros donc je peux toujours retouché sao post-traitement place dynamique dr s’en faut toujours laisser là dessus ça aucun intérêt de monter à 200 ou 400 suite au niveau des tons ombres et les tons lumière je suis à moins 2 dans les deux cas ce qui veut dire que je vais avoir des hautes lumières plus douce donc moins lumineuses et des basses lumières des noirs – noir là encore c’est dans les rares cas où je travaille en jpeg ça permet d’avoir plus de latitude au post traitement c’est plus facile de noircir un griffon c’est qu’alors que une fois que c’est noir c’est noir s’est perdu ça c’est la réduction du bruit pour la longue exposition donc si on fait une pause nombre de par exemple 10 secondes ensuite l’appareil photo va repasser à nouveau dix secondes à prendre une photo entièrement noir pour éliminer les pixels qui chauffe franchement ça sert quasiment à rien et cette double le temps de toutes les potions donc c’est clairement pas intéressant ensuite sur la partie mise au point il ya pas mal de réglages intéressant donc au niveau de la zone de mise en point je l’accuse souvent en mise au point conques thuel large donc c’est à dire que je suis sur la zone de mise au point et j’ai pris le collimateur le plus grand possible voilà comme ça parfois selon les cas ça m’arrive si j’ai besoin effectivement de réduire de passer à un collimateur beaucoup plus petit donc ce sera plus lent généralement mais quand on a vraiment besoin de précisions je passe là dessus pour usage général je suis là dessus le mode autofocus donc je suis en point unique avec le plus le point unique le plus large possible ça m’arrive assez rarement utilisé le mot john puisque même si c’est un peu plus rapide il ya des grandes chances qu’ils sélectionnent pas exactement l’objet qu’on veut large suivi je m’en sers assez peu j’ai testé le suivi ça marche correctement mais dans la plupart des situations où on a besoin de suivi l’afc marche quand même mais le mode tout c’est assez intéressant puisqu’il permet uniquement avec la molette de passer du mode zone au mode large comme autre point unique simplement en tournant la molette comme ça on y passe automatiquement là je suis empreint unique up quand j’arrive plus grands ils passent en mode zone et quand j’arrive en tout y passe en mode large moi je crois – pratique dans la plupart des cas puisque ce qui va m’intéresser c’est uniquement de naviguer entre les tailles du point unique alors la plupart du temps je suis en afc et donc on a essayé d’user des réglages custom personnalisés alors je les change pas mal selon une situation évidemment soit j’utilise les réglages prédéfinis donc là selon la situation ils sont quand même la plupart du temps assez équilibrée ou sinon je les personnalise moi même donc y avoir une sensibilité au changement de sujet assez rapide puisque la plupart du temps ce que je vais faire sexy et un changement de sujet je vais lâcher l’obturateur pour qu’il arrête de faire le focus dont du coup je vais pas me fier à l’appareil photo je vais moi même réglé le focus donc si je veux pas qu’ils changent de cible je vais lâcher le focus et je garde une vitesse sensibilité moyenne généralement avec une priorité au centre alors ça c’est une option stock mode af par l’orientation ça veut dire est ce que le point autofocus et stockés en général c’est quand je tourne l’appareil photo et si tu vas me sauvegarder le point de focus il va me le conserver donc la seule option non ou est ce que il va le garder une position pour le vertical une position pour l’horizontale mois généralement je vois bien où est mon point de focus j’ai pas envie que quand je tourne l’appareil photo il ya un point de focus qui soit complètement différent de celui que je venais d’avoir l’instant au niveau du nombre de points focus donc là je reste à 117 me sens déjà largement suffisant pour consulter son point de focus je vais vous montrer la différence là ses 117 donc on est comme ça sur une grille qui permet de se déplacer assez rapidement par contre si on passe sur 425 points donc là on va avoir une grille qui va être plus précise effectivement mais par contre pour se déplacer c’est beaucoup plus lent à moins d’utiliser tactile mais c’est rarement mon cas le prêt fg this pas que c’est consomme énormément de batterie et un puma des cas ça m’intéresse pas c’est à dire est-ce que l’appareil photo va faire le focus avant même que j’enfonce l’opérateur à mi-course je m’en sers pas témoin f je suis plus que c’est réglage détection des yeux du visage oui je m’en sers assez souvent parce que ça marche plutôt bien donc la plupart du temps je le mets sur les yeux automatique donc citron un visage il va focus le visage s’ils trouvent des yeux il va focus les yeux et par contre là ce switch permet de switcher entre oui et non et là j’ai assigné une touche directement pour basculer de l’un à l’autre pour activer ou désactiver la détection automatique des yeux je me trouvais ça dans la partie sur les raccourcis juste après assistance mise au point je vous en avais parlé dans ma vidéo sur la mise au point manuelle je me sers de deux principalement la standard stealth travail zoomer dans l’image et de l’ue focus picking il faut que speaking ça va être plus rapide et mise au point et xoom ça va être pour être plus précis donc selon les situations j’ai pas besoin de rapidité ou de précision je vais basculer de l’un à l’autre pour le focus picking je change la couleur selon la couleur du sujet si je photographie des choses qui sont plutôt jaune vérité john où je vais quel rouge etc en concert comme toute façon je suis en noir et blanc le met généralement en jaune comme ça que je le vois très bien encore un titre extrêmement clair en français vers des spots et zone map si vous avez compris bien jouer c’est pour lier l’exposition automatique et la zone de mise au point quand on est en mode spot à dire que si je fais la mise au point sciemment très haut up si je suis en mode spot donc hop ici il va me faire la mise au point et l’exposition automatique sur le même point de focus 6 et sur off il va me faire la mise au point sur le point que je sélectionne par exemple ici s’ils n’y arrivent ici est par contre l’exposition automatique sera toujours sur le point du milieu ce qui est à mon sens complètement débile et celle de profondeur de champ dont ça c’est quand on est en focus manuel il va afficher up en bas une petite échelle de profondeur de champ c’est la petite barre qui se déplace donc je vais augmenter la profondeur de champ pour qu’elles grossissent un peu voilà donc là elle est en mode pixels donc ça va être quelle mise au point je vais avoir pour être précis au pixel près en théorie alors que si je la mets sur l’autre échelle c’est à dire base du format de films on va voir quelle est beaucoup plus large celle qui considère que si je regarde mon ma photo dans des conditions standard donc en plein écran sans ou mais elle sera nette de 2 mètres 50 à 6 mètres en gros alors que si je repasse sur l’autre en basse pixels la zone qu’ils considèrent comme net et couplé petit puis ça va aller de 3 m à 4 m grosso modo mais là dessus pour avoir une idée plus précise de la zone de mise au point des gens qui en fait il ya un peu de marche puisque on zoome pas à 100% de ses photos en vraie priorité déclenchement autofocus donc je moi je mets toujours la priorité à la mise au point d’un parce que je préfère qu’ils prennent un peu plus de temps à prendre la photo pour avoir une photo nette plus tôt kim déclenche rapidement avec une photo floue pour moi ça n’a aucun intérêt est ce que je sois en afc où en est ce mode d’écrans tactiles la plupart du temps en fait je suis en off parce que quand je m’en sers du viseur j’ai pas envie que mon nez déclenché n’importe quoi sur l’écran tactile est donc finalement je m’en passe de l’écran tactile je m’en sers assez rarement est par contre grâce au petit menu qu’on a ici of je vais changer selon les situations donc parfois je vais me mettre en plus souvent areas tu va me permettre de changer facilement la zone de mise au point comme ça a pu faire la mise au point ici ou là je vais faire la mise au point la wii est mise au point ici ou même carrément en af dans ce cas là je peux dire de faire la mise au point un endroit je m’en sers assez rarement mais ça peut toujours servir notez que là je suis en mode nf donc manuel focus et pour autant on voit que ça fonctionne quand même ce qui permet aussi de faire la mise au point en manuels et ensuite elles changent plus donc là quand j’appuie sur l’obturateur la mise au point ne change pas donc ça peut être quelque chose d’assez principe mais le plus souvent je suis quand même surface ensuite on arrive sur la configuration de la prise de vue donc en premier ça va être les réglages du drive et du bracketing là dessus ou avoir un réglage de bracketing moi ce que je suis quasiment tout le temps et en fait quasiment exclusivement c’est le bracketing d’exposition donc il va prendre une photo avec l’exposition standard une plus fondre et une plus cher je suis rarement plus de trois prises de vue aujourd’hui le fc3a une bonne dynamique et donc simplement avec un bracketing donc une au dessus ou en dessous ça suffit largement à commencer les problèmes dynamique j’ai même jamais besoin de faire plus donc moi je toujours en braille getting auto exposition au niveau du bracketing poteau exposition donc je suis réglé en une séquence zéro + – donc pourquoi ce sens là parce qu’ensuite quand j’arrive sur lightroom je retrouve mes photos par paquets 3 automatiquement et la photo qui apparaît sur le dessus de la pile c’est celle avec l’exposition standard voix c’est beaucoup plus rapide en un coup d’oeil de voir à quoi ressemble la photo selon m trier les paquets plus rapidement parfois si les problèmes de stabilité si je suis pas tout à fait sûr je vais très très vite je préfère mettre dans cet ordre là hamon zéro plus c’est à dire finalement par ordre de temps d’exposition dont je vais commencer par la photo avec le temps de pause le plus court donc le risque de flou de bougé est le plus faible puis la photo moyenne puis enfin la dernière photo dire que si au moment où je pose mon trépied par exemple ils bougent encore un tout petit peu ça a moins de chances de perdurer la photo puisque la première sera rapide la deuxième aura un temps de pause moyens et la troisième de rang attendu pause 8 fois plus longue s’il me dit pas de bêtise que la première ensuite au niveau des réglages vue palier donc le plus souvent je suis à 3 images d’un jeu comme le disait et à deux étapes 1 – 2 + 2 parfois par exemple en immobilier je passe carrément à -3 +36 on a des pièces assez sombre avec des fenêtres ça peut être utile le principal inconvénient ça veut dire que quand même la pause la plus longue sera à 3 stop au-dessus de la peau standard on compte la peau stoner fait par exemple une seconde celle à plus 3 va se retrouver à une seconde fois deux fois deux fois 2e à 8 secondes ça va très rapidement multipliées le temps de poser faire des temps de pause très très longtemps ce qui n’est pas pratique certaines situations de plus la photo à -3 généralement est tellement sombre qu’on récupère pas grand chose par contre dans ce cas là notamment quand j’ai des écrans thur une forte luminosité sur une scène plutôt sombre je reste quand même à moins de +2 donc avec simplement deux étapes supplémentaires mais au niveau de la prise de vue les jouer sur la composition d’exposition pour baisser ma compensation d’exposition est passé avec une photo seulement à +1 j’ai pas vraiment besoin d’avoir plus d’informations à ce niveau là ce qui m’intéresse le plus c’est de récupérer des infos dans les hautes lumières donc dans ce cas là j’étais sous-exposés ma photo moyenne si j’ai quand même besoin de récupérer des infos dans les hautes lumières mais que ça ne dérange pas d’avoir un peu de bruit que je veux aller plus vite ce que je vais faire c’est que je vais rester sur deux étapes ce qu’il appelait deux étapes c’est à dire en fait une faute au moins une photo plus sain et par contre au niveau de la compensation d’exposition je vais baisser c’est à dire que je vais me passer au lieu d’être ici comme on voit sur le côté à moins de zéro + 2 je vais descendre un peu la compensation d’exposition et je vais plutôt chuté à – 1 + 1 moins trois messages pouvoir facilement récupérer des informations jusqu’à -3 ce qui est généralement suffisant pour récupérer par exemple les infos près des écrans ou des bannières illuminé par les spots mode viseur pour le sport je m’en sers pas prêt prise de vue être l’initiateur je ne m’en sers pas retardateur je m’en sers assez souvent mais je faire uniquement par le menu cul ça dans la troisième partie klich retarde interv ce menu super bien donner c’est l’intervalle au m en anglais c’est beaucoup plus clair excuse-moi s’appelle donc liche retarde interne celle intervallomètre qui permet de dire l appareil photo de prendre une photo toutes les six secondes donc ce message utilise pour faire du timelapse aj pads intervallomètre externe j’utilise celui-là l’intervalle ça va dépendre du timelapse elle que je veux faire le plus souvent j’ai fait un time lapse classique je dirais à 10 secondes avec un nombre de fois un fini puisque j’arrête au bout du temps que je veux et pas au nom de photos que je tire le déclencheur bas ça je change assez souvent aux gens prennent à partie sur les raccourcis traduction du sentiment là c’est selon et situation généralement par défaut que les 100 premières photos donc c’est une option qui permet de synchroniser le chateur de l’appareil photo avec les lumières en particulier les néons quand on fait des photos de sport academy on s’est vraiment indispensable ça ralentit sensiblement la rafale je vais vous montrer par exemple la réduction du scintillement si je le mets n’ont donc là c’est pas la réduction des sentiments activée je peux faire une rafale hyper rapide si j’active la réduction du sentiment pour chaque photo avec l’option chaque photo ça veut dire qu’avant chaque photo il va essayer de détecter s’il ya un sentiment si la lumière ambiante scintillent et il va se synchroniser dessus mais même si la pâte intimement c’est à dire à chaque fois avant chaque photo il va regarder s’il en est donc ça ralentit énormément la rafale vous avez entendu la différence si je passe sur première photo qui l’option que j’active le plus souvent dire que si je fais une rafale avant la première photo il va chercher la fréquence de rafraîchissement et ensuite il va faire les rafales à la vitesse normale ça donne par exemple il ya un tout petit délai sur la première photo mais ensuite c’est la vitesse de rafale normal stabilisateur dans photo uniquement ça qu’est ce que ça veut dire ça veut dire que quand je me balade comme ça avec l’appareil photo il n’existe pas la stabilisation de l’objectif par contre dès que vous appuyez sur le chateur là à mi-course il stabilise ah non ça c’est principalement pour économiser de la batterie que je fais ça parce que ça sert à rien notamment sur le 50 cent quarante par exemple que j’ai rangé c’est quelque chose qui concerne les normes de battre les paramètres iso auto je n’en parlerai dans la partie sur les raccourcis parce que c’est l’âge des configure c’est beaucoup plus clair que dans le menu réglages bague d’adaptation c’est qu’est ce qu’ils indiquent comme focale quand il la connaît pas français sur un objectif manuel donc là je m’en sers partir mans sur mon là où un homme neuf millimètres donc j’ai mis 9 mm cela dit toute façon quand j’arrive sur le pc au post traitement jeu retail toutes les photos avec l’unss tiger quatrième menu le flash donc là ça va aller assez vite puisque j’ai un flash manuel donc tout ça je ne m’en sers pas gros morceau sur lui que ces trois-là partie des vidéos donc moi au niveau vidéo la plupart du temps je vais être en 4k 25 p et 200 mégabits par seconde c’est mon réglage de base que je vais utiliser pourquoi quatre caméras que des avantages par rapport à tourner directement en 1080 c’est à dire que si à la fin je veux sortir du 1080 j’aurais quand même une image plus défini en ayant réduit la résolution au post traitement plutôt que directement dans le boîtier si l’âme est devenu 1080 aussi je peux recadrer dynamiquement dans l’image donc avoir des effets de transition des effets de zoom des coupures etc ça permet une grande flexibilité au pot ce traitement 25 images par seconde c’est la vitesse que je suis généralement ça permet d’avoir un flou de mouvement qui fait assez naturel si ce film des scènes plutôt d’actions par exemple quand je filme des spectacles ou des choses qui bougent assez vite dans ce cas là je vais plutôt passer à 50 images par seconde au niveau du bit wright je suis le plus souvent à 200 mégabits par seconde parce que ça permet d’avoir une très bonne qualité d’image soit remplir trop trop vite les cartes sd si vraiment j’ai pas besoin d’une grande qualité je passe à 100 mégabits si j’ai vraiment besoin de qualité maximal j’ai passé sur 400 megabit par seconde mais 400 megabit par seconde ça fait 50 mégaoctets par seconde puisque on divise par huit du coup faut avoir une carte sd v60 et j’en ai pas beaucoup au niveau du codec utilisé je suis toujours en âge de 165 puisque ça n’a que des avantages c’est un codec plus moderne premier avantage on voit il va être même sur la carte sd en 10 bits donc on va voir une plage de couleur bien plus grande et ça va éviter beaucoup les effets de banding masseuse de quand on a un des gradés qui est très lisse on va avoir en jpeg ou en 8 bits facilement des petits artéfacts des petits crénelage qui vont être vision c’est encore plus visible si on retraite ces images ensuite si on va changer la colorimétrie ça va accentuer encore ses défauts le hajj 65 comporte plus d’informations pour un même betrayed donc une information d’une meilleure qualité une image de meilleure qualité pour un poids équivalent aujourd’hui à peu près tous les pc tous les appareils mobiles savent lire le âge de 65 donc ya pas de problème et soissons c’est un format d’avenir donc je préfère enregistrer pour l’avenir c’est vraiment j’ai besoin je peux reconvertir âge 64 ponctuellement pour un besoin précis compression des vidéos on a le choix entre l’ong up et intra images la différence c’est que l’on gop toutes les x images il va enregistrer l’image complète et tout le reste il va enregistrer uniquement les changements par rapport à l’image de référence donc par exemple il va changer enregistré la première image donc là la ville d’émile ajar intégral puis ensuite schématiquement il va enregistrer que ma main et mes lèvres qui bouge c’est l’idée c’est exactement ça alors que si je suis en intra images il va enregistrer chaque image finalement comme une série de jbeil c’est beaucoup plus facile à traiter ensuite dans un logiciel c’est beaucoup plus fluide mais de toute façon on utilise des proxys donc j’ai pas besoin de ça l’avantagé d’une longueur c’est que sa fille ne permet au final d’avoir une meilleure qualité dès qu’on n’a pas à l’image qui bouge intégralement comme par exemple quand je me filme ici est quasiment rien dans les images qui bougent la seule chose qui bouge avec ma main et mon visage donc en longueur il va uniquement enregistrer les différences et ce sera beaucoup plus performant en terme de qualité ça c’est pour enregistrer à grande vitesse du concert assez rarement j’avoue que les ralentis c’est pas trop mon truc mais ponctuellement effectivement on peut s’en servir quand je m’en sers je fais du sang fps puisque comme je filme en 25 par ailleurs ça fait un multiple de 25 et je peux faire des ralentis bien fluide si ce film est à 30 images par seconde alors je crois les enregistrements haute vitesse à 120 images par seconde pour avoir des ralentis lever encore bien fluide en divisant simplement par quatre simulation de film ça va vraiment dépendre de ce que je filme la plupart du temps je vais filmer en standard avec des tons adouci comme je vous ai dit un petit peu sur l’egypte ça permet d’avoir une image très bonne très correct assez réaliste assez équilibré en sortie quand je sais que je vais a besoin de retravailler les images par exemple aux shoots des images en extérieur où il ya du soleil dont jaar des situations de forts contrastes gelé le plus souvent souhaité en internat aeterna ça permet d’avoir un bon compromis entre post traitement et résultat final se dire qu’on voit une image simplement un peu dé saturer un peu grise un peu de tout ce qui est quand même regardable en soi dont on qui fasse il a exposé puisqu’on voit des manques le résultat final mais on veut pouvoir opposent traitement récupérer du contraste et récupérer la dynamique si vraiment j’ai besoin tout une situation extrêmement contrastées là je jetais enveloppe comment y aura juste après la balance des blancs par défaut de la mer en auto puisque si jamais je me baladais d’un coup envie de foot et alors j’étais en train de faire de la photo ça sera mieux que rien par contre dès que je souhaite en situation de lumière contrôle et j’ai déjà passé en mode manuel je vais régler pour avoir une grosse des blancs comme il convient donc lumière ton ombre comme sûr a participé avec donc jade ou si l’image pour pouvoir facilement au post traitement à récupérer ce que je veux du meilleur générale je trouve que les fusils avec l’assimilation standard ondes et noir très noir dont on préfère les adoucir un petit peu au niveau des couleurs ça valait bien une situation je vais régler ça au coup par coup le plus souvent de balle je suis là zéro pour voir une image prête à être utilisée parfois je vais baisser les saturations des couleurs pour avoir une image plus flatte encore réduction du bruit les laisser à sa valeur par défaut puisque autant en photo on peut facilement retravailler le bruit au point ce traitement c’est pas très gênant en plus mais en vidéo s’il ya beaucoup de bruit ça va commencer à scintiller ça va être vraiment gênant donc je trouve que 0 c’est un bon équilibre entre réduction du bruit et des tailles enregistrement loeb ne m’en sers de la situation avec beaucoup de contrastes si je shoote en extérieur et je sais que je vais retravailler mes vidéos je joue ton blog ça donne une image très grise très plate et ensuite au post traitement on peut facilement appliquer un luth et récupéré énormément dynamique dans les hautes lumières autofocus vidéo de façon le choix est limité donc je me suis mis en arrêt zone donc avec une zone focus quand je suis juste de focus ben je le met par exemple au milieu là où il ya ma tête si j’ai fini le focus flash et en manuel et quand je t’ai notre focus par un psy vous montrer un truc je mettrais ma main devant et ce après l’autre focus dessus au niveau de l’ essai en vidéo je veux qu’ils changent assez rapidement sujet donc là encore si je change de focus je veux qu’ils récupèrent rapidement le focus et je veux qu’ils y aillent vite donc c’est la vitesse de focus donc je détecte rapidement et changer de sujet et qui face à phil a le focus vite dessus ça m’intéresse pas d’avoir une transition douce face à zoom tranquillement progressif là dessus en plus l’objectif que je dise le plus en vidéo c’est mon sigma 18 35 et il n’est pas compatible avec cette option détection des yeux et des visages je m’en sers assez rarement en vidéo sauf quand je me file moi même comme ça et que j’ai pas en focus manuel comme ici parce que autant en photo c’est très bien on peut facilement contrôler ce que ça donne autant en vidéo on va se retrouver par exemple il va changer de visage d’un coup il va décider de prendre le visage de la personne qui à perpète au fond à gauche et pas du tout celle qu’on était en train de filmer donc je trouve que c’est pas assez fiable n’y a pas assez de moyens de vidéos verrouiller un visage pour que ça soit utilisable en vidéo donc j’ai préféré plutôt du focus manuel où il faut qu’une zone classique pour la mise au point manuelle en vidéo j’étais clairement être sûr du picking puisque on a besoin de beaucoup plus de réactivité on n’a pas le temps la plupart des cas de zoomer dans l’image voir si la mise au point est bonne very far fc quand on va qu’ils ont voté massivement pour faire la mise au point nos sages – ses repas sorties film 4k donc la cc pour les enregistreurs externe gens n’utilisent pas ici sa sortie vidéo full hd hockey affichage des infos donc est-ce que sur la sortie hdmi on veut les infos ou non quand on prend une vidéo les zébras je m’en sers dans certaines situations effectivement c’est plus pratique à contrôler que l histogramme et je les ai réglé à 80% quand je m’en sers au niveau des réglages audio que ça ça va pas mal des points du matériel donc moi je suis j’en réalise quasiment toujours avec un micro branché dessus et donc je me mets à – 6 db mais là ça va dépendre de où est placé le micro et du micro en question ça c’est vraiment très variable limiteur de micro jeux mais ah oui généralement que ça évite quand même des petites bêtes de saturation que ça peut sauver des situations filtre vent s’est infiltrée au post traitement qui réduit le bruit je recommande pas autant le faire directement sur un logiciel plus adapté on aura plus de flexibilité pareil pour le filtre passe bas volume du casque ça dépend du casque c’est pour contrôler ok la lampe témoin donc ça c’est quand on filme est-ce qu’on veut que la lampe avant soit allumée ou quelques lignes à hautes qu’elles soient éteintes etc enfin cela dépend s’il me file moi même je mets la lampe allumée si je fume d’autres genres clamait est un taiseux mais la lampe arrière utiliser ça dépend si c’est moi qui filme oui c’est moi qui suis fini comment de silence vidéo je m’en suis pas mal servi à une époque sata mais c’est assez pratique quand on fait à la fois du la photo et la vidéo s’appelle d’avoir surtout des réglages vidéo et photo séparés entre particuliers sur la vitesse d’obturation clic mans si je couvre un événement avec un seul appareil et je dois faire vidéos et photos en même temps je vois un problème de vitesse d’obturation pour que la vidéo soit cinématographique je vais avoir besoin d’avoir des flots de mouvement c’est là que je vais avoir la règle des 180 degrés je vais avoir une vitesse d’obturation qui va situer pas un cinquantième de secondes si je suis à 25 images par seconde ça va donner des baux flou de mouvement quand les gens vont bouger on va bien avant la transition naturelle sa valeur naturelle par contre s’il bascule en mode photo et je fais des photos à un cinquantième de seconde toutes mes photos mois de flou quasiment donc c’est pas ce qu’on veut ce que je veux c’est simplement en tournant à molette entre vidéos et photos pouvoir avoir des images du net dans les deux cas donc finalement je vois deux set de réglages avec semaine paramétrage donc la config l’utilisateur on va papa c’est surtout parce que ce serait extrêmement laborieux j’ai juste montrer quelques points qui me semblent intéressants donc je disais la langue la plupart du temps je suis en anglais configurations sont c’est simple j’ai tout coupé parce que je veux quand je suis en mode obturateur électronique jeu totalement silencieux donc j’ai coupé tous les sons les options de config particulièrement intéressante il ya ces deux options la obturateur af obturateur à eux ça veut dire qu’est ce qu’on fait de l’exposition automatique et qu’est-ce qu’on fait du focus automatique quand j’appuie à mi course sur le déclencheur c’est à dire en af s et en afc ça va être sur 20 appareils pour actuateurs autoexpo dur c’est bien que déjà puis à mi course il va faire l’exposition automatique et le focus automatique mais l’intérêt c’est qu’en se mettant en mode manuel en mode m on va voir désactiver ça finalement c’est à dire que la cij appui à mi course comme je suis en mode manuel je peux appuyer il fait pas le focus si je veux faire le focus le pouvoir de déclencher avec le bouton que j’ai configuré pour ça le bouton afl on verra ça dans les boutons bon au niveau des réglages alimentation rien de très intéressant je suis toujours en mode boost puisque j’ai presque bénéficier des meilleures performances quand je fais du timelapse je me mets en mode normal pour économiser la batterie le menu enregistrement ni réglages ce qui ne veut rien dire en français en fait ces réglages d’enregistrement donc comment le l’appareil photo enregistre donc modifier deux fichiers donc j’ai appelé mes fichiers ext3 pour être sûr de les reconnaître par rapport aux autres appareils photo dans le menu réforme car tantôt parenthèse im fixe donc là ça va dépendre situation si j’ai besoin de grandes capacités baguette sur un mode séquentiel donc il va remplir la carte un peu la guerre 2 si j’ai besoin de sécurité je vais faire ils sur les deux cartes ça dépend de ce que je souhaite aller prendre le dessus ces critiques ou pas au niveau des réglages générique je suis soit en priorité ouverture soit en priorité manuel du coup la bague sur mon objectif est quasiment toujours en réglage ouverture manuelle alors ensuite on va regarder un petit peu au niveau des raccourcis comment 6 rapidement mon appareil photo on va commencer par le menu q le quick menu le menu rapide et vous allez voir ça va être rapide justement puisque je m’en sers très peu la seule chose que je dise quel immense et le retardateur donc pour ça je les configurer sur la première emplacement d’une q donc j’ai pu sur les menus cul et ensuite avec la molette je peux passer le retardateur à deux ou dix et l’enlever aussi tout le reste de menus cul ça va être des options plutôt lié au jpeg donc ça je vais m’en servir uniquement en vidéo comme j’ai configuré des raccourcis à peu près partout au final manger toutes les fonctions dont j’ai besoin sur des boutons dédiés et j’ai pas besoin de la termine q c’est pour moi l’intérêt d’un fusil par rapport à un canal où je me servais énormément du quick money donc toutes les options gémissez finalement mes options jpeg donc réduction du gorille est ton lumière tombe en couleurs saturation et c’est dans les options il ya la simulation de film pour changer rapidement et la luminosité de l’écran ça c’est l’option que j’utilise assez souvent en concert par exemple gmail a limité d’écrans au minimum pour toi le plus haut possible ça gêne le moins les gens et je mets en crosse pour avoir une minimale en noir et blanc ensuite au niveau des raccourcis donc ça ça va être une partie importante je vais vous les montrez un pari donc sur le bouton du dessus ici le petit bouton j’utilise pour activer ou désactiver la détection des visages c’est quelque chose qui marche assez bien mais on a très souvent besoin d’activer ou de désactiver puisque s’il se plante sur un visage qu’on veut immédiatement corrigé le focus en un clic on peut le désactiver en même temps c’est un bouton qui a un petit peu enfoncé donc c’est pas non plus on est pas de l’activé par ailleurs sur le bouton de vent j’ai le réglage des idoles c’est le bouton qui est à côté de l’objectif ici on peut appuyer généralement avec le majeur soulagement faire pour régler les iso donc c’est là dessus que j’ai mes trois paramètres de réglage iso auto un haut taux de haut de 3 me sert énormément de ce menu quand je suis en mode priorité ouverture parce que j’ai besoin d’être réactif que les grands changements de luminosité je suis une serveuse menu pour changer la vitesse d’obturation minimum en fonction de la situation donc si chute des trucs plutôt calme je vais régler par exemple le premier paramètre à un centième le deuxième à 1 160 yens et le troisième a rien de son 50e si chute de l’action j’aurais plutôt trois réglages qui seront cent cinq cent soixante dix ans 55 cents par exemple au niveau du mines et du mac je vais toujours être à 160 au minimum et 12800 au maximum comme je l’expliqué sur la vidéo sur les iso s’il ya besoin d’anthony laup eh ben on monte en iso aussi haut que nécessaire petit regret quand même c’est qu’on puisse pas aller en dessous de un quart de seconde pour la vitesse d’obturation minimum ça très bien utile pour les time lapse de pouvoir descendre plus bas donc en fait on est obligé de bidouiller avec les idées au maximum comment ça se passe si je mets un niveau maximum de 800 ce qui va faire c’est qu’il va d’abord réduire la vitesse d’obturation jusqu’à arriver à un quart de seconde puis il va monter les iso jusqu’à 800 et une fois atteint 800 iso il va se permettre de dépasser la vitesse d’obturation minimum le cloud va commencer à aller à une division une seconde etc mais du coup faut anticiper le temps de pause maximale qu’on veut pour régler les iso je vous en parlerai plus en détails sur ma vidéo sur comment faire du timelapse avec un fusil sur les quatre boutons du d pad j’ai mis en eau le mode d’autofocus à gauche le niveau à bulle adroitement sert énormément le type de schutter et en bas l’histogramme on va voir ça tout de suite à gauche doit activer ou désactiver le niveau à bulle alors ça sert pas mal même si je me sens maintenant assez souvent mon petit niveau à bulle que j’ai mis sur le porte-greffe sur le bouton du haut je vais avoir le mode autofocus donc l’âge pouvoir changer facilement entre point unique zone est large celui dont principalement pour acculer deux points uniques à large suivi parce que c’est les deux utilisent quand même le plus mais généralement je suis un point unique à droite veut pouvoir changer le type de schutter donc je pense que j’ai un monstre mécanique moteur et électronique 7 heures vous êtes souvent m plus eu si je passais en mode silencieux je les passais en électronique chatel je bascule très souvent par une conseillère quand il ya des moments très calme très silencieux je shoote enchanteur électronique et ensuite soit vous en bas je vais voir l’affichage du mont histogramme si je vais checker mon exposition ensuite sur les quatre gestes tactiles donc j’aurais pu vers le haut soit pied vers la gauche soit ip vers la droite il souhaitait dans le bas au début j’avais configurer diverses actions et finalement c’est quelque chose que si le tactile est activée je fais beaucoup trop d’erreurs donc j’ai mis des choses qui n’ont aucun impact sur la prise de vue c’est uniquement d affichage ou non affichage informations donc j’ai mis un feuillage histogramme mode sport affichage grands textes et niveau à bulle au final je dégressif quasiment tous au tactile donc je me sers pas de ces raccourcis le bouton a eu elle donc celui qui est sur le pouce à gauche de la molette je m’en sers quasiment pas l’auto explosion bloc de chez fuji marche pas comme je voudrais servent pas le verrouiller pour plusieurs shoots autant qu’on veut l’exposition donc j’ai pris j’ai décidé de pas m’en servir je m’en sers du coup pour activer ou désactiver la prévision de la profondeur de champ donc par exemple ici ce que la mise au point voilà donc là il m’a fait la mise au point et l’aria planck est complètement fou flou comme si j’étais à pleine ouverture je vais appuyer sur ce bouton et d’âge de voir la vraie profondeur de champ je vais voir les bouquins en fonte qui sont honnêtes gens avec des activ je repasse sur la profondeur de champ à pleine ouverture le bouton af elle je m’en sert énormément en particulier en mode manuel pour faire une mise au point ça me permet de basculer finalement avec ce bouton là entre mode manuel et à f s là je suis en mode coop manuel manière focus donc quand j’appuie sur déclencheur ça c’est pas la mise au point voilà donc là j’ai complètement déréglé m’a mise au point et si je prends la photo je peux prendre la photo sans qu’il fasse la mise au point si j’appuie une fois sur fl va faire la mise au point donc là je prends des photos nettes il refait pas la mise au point à chaque fois au niveau de la molette arrière donc très classique ainsi je veux ajuster la mise au point j’habite ue pour zoomer et ça me permet de vérifier la mise au point donc si je suis en mise au point manuelle évidemment mais aussi je suis un mise au point automatique chaput un petit coup et je vérifie que la mise au point a été bien fait au niveau de la mesure d’exposition je vais le plus souvent en mesure matricielle et ensuite je vais jouer avec la molette de compensation d’exposition pourra voir l’exposition que je au niveau du tactile j’ai fini par le désactiver la plupart du temps sauf parfois en vidéo de l’activ mais quand on est l’écran tactile activé et con mais l’appareil photo à l’oeil pour shooter au viseur on va se retrouver à changer des réglages avec son nez et donc ça m’embêtait sur les molettes je vais avoir le plus souvent la molette iso sur automatique avec les réglages que j’ai indiqué juste avant dans un certain dans une situation je les maîtres les iso que je veux c’est souvent 160 ou si je suis en vidéo jarry les manuellement les iso ou aussi chu sur des salons et je veux aller assez vite une lettre à 800 iso pour avoir un très bon compromis entre qualité et vitesse de prise de vue l’hymne de la molette de vitesse je vais utiliser uniquement deux positions donc soit je suis en mode priorité ouverture dans ce cas là je vais avoir les mêmes tueur a et il va régler automatiquement la vitesse d’obturation avec les réglages qu’on a vu juste avant soit je vais être en mode manuel et donc jamais de sûreté et je vais régler plutôt avec la molette arrière je me sert finalement jamais des diverses vitesses puisque je trouve que ça manque de flexibilité par exemple on passe directement de 125 à 250 et ensuite faut jouer avec les vitesses intermédiaire avec le pouce donc tant qu’à faire je vais faire directement réglées avec le pouce la vitesse d’obturation tâche peut facilement passer de l’un à l’autre sans le dire est ce que je suis au maximum d’un palier et il faut que je change d’un cran pour passer au milieu d’autres paliers et ses chansons sa galère donc je mets en maths et finalement je me sers comme sur mon ancien canal avec le pouce directement le seul cas où je me sers de l’amoled avancé pour avoir des compensations d’exposition si jamais je sais que je vais a besoin d’aller au delà de +3 ou moins trois dans ce cas là je passe sur ces et je vais pouvoir régler avec la molette avant la compensation d’exposition thiam peine d’aller jusqu’à + 5 ou dans l’autre sens jusqu’à moins cinq rotations voilà alors qu’avec la molette physique on est limité de +3 à moins 3 cette vidéo sur la config de monde xc 3 et termine et j’espère qu’elle vous aura intéressé c’est le cas n’hésitez pas à mettre un petit pouce sous à des questions posées dans les commentaires je vous y répondrait si vous avez des remarques ou des idées d’amélioration parce que on a tous des conflits intéressants n’hésitez pas aussi à les poster dans les commentaires pouvez vous abonner en cliquant sur ma tête et n’hésitez pas à partager cette vidéo avec vos amis subsistent à bientôt bonne photo ap le chao

Taille de capteur photo : quelles différences ? (FF, APS-C, M4/3, etc.)

Une vidéo pour en finir avec les erreurs sur les histoires de différentes tailles de capteur et d’équivalences en focale, ouverture et ISO !

Salut à tous, aujourd’hui je vous fait une vidéo pour essayer d’en finir avec les erreurs sur les histoires de taille de capteur et d’équivalences en focale, ouverture et ISO ! DP Review a fait un article super complet sur le sujet il y 5 ans, Tony Northup l’explique dans quasiment une vidéo sur 2 depuis … 5ans, mais en français on lit et on entend toujours beaucoup d’erreurs et d’arguments hasardeux sur le sujet, donc je reprends mon bâton de pèlerin et je vais tenter de vous convertir à la vérité sur le crop factor ! On va parler dans cette vidéo Du crop factor lui-même (mais vite fait, c’est pas le sujet principal de la vidéo) De la focale équivalente plein format. De l’ouverture équivalente plein format. De la quantité de lumière totale reçue par le capteur De l’équivalence en ISO en fonction du crop factor Et on répondra au passage à des questions qui déchire l’Internet de la photographie comme : Est-ce que la taille du capteur modifie la profondeur de champ ? Est-ce que le niveau de bruit dépend de la taille du capteur ou de la taille des photosites ? J’avais fait une courte vidéo sur le sujet il y a longtemps, mais je me suis rendu compte que malgré mes explications, tout le monde n’avais pas compris, et comme c’est quelque chose d’important, je vais cette fois ci tout détailler et illustrer. C’est parti ! Le crop factor. C’est simple, c’est le rapport de taille entre les diagonales des capteurs photos. Comme c’est un rapport, il n’a pas d’unité. On l’exprime par rapport à la taille du capteur de référence : ce qu’on appelle le plein format, qui est capteur avec une diagonale de 43 mm. Un capteur micro 4/3 a une diagonale de 21,5mm, donc calculatrice : 43 divisé par 21,5 = 2 un capteur micro 4/3 a un crop factor de 2 ! Un capteur APS-C, une diagonale de 28mm, donc pareil, 43 divisé par 28 = 1,5. Crop factor de 1,5. Pour toute la suite de la vidéo, je vais généralement utiliser les capteurs micro 4/3 en exemple parce que comme le crop factor est de 2, ça simplifie beaucoup les calculs, mais toute la suite reste valable pour tous les capteurs, APSC, micro 4/3, et même plus petits. Avant d’attaquer la suite, un rappel de math pas trop compliqué : le crop factor c’est le rapport de la diagonale, donc pour avoir le rapport de la surface, il faut mettre ce crop factor au carré, par exemple le rapport de surface entre un capteur plein format et un capteur micro4/3, c’est deux au carré, soit quatre ! Ca nous servira pour la suite Une fois qu’on sait ça, on va pouvoir attaquer la première partie, la plus simple et la plus généralement comprise : la focale équivalente plein format. Qu’est-ce que c’est ? On va commencer par un exemple. Si j’ai un objectif 50mm et que je le mets sur un appareil photo avec un capteur micro 4/3, je ne vais enregistrer que la partie centrale de l’image renvoyée par mon objectif, puisque le capteur est plus petit. Et donc si j’affiche mon image à la même taille c’est comme si j’avais plus zoomé dans l’image. Zoomer de combien ? Ben du crop factor, donc ici de 2 ! Je vais donc avoir le même angle de champ, la même vision, le même zoom comme on dit parfois à tort, avec un 50mm sur un capteur micro 4/3 que sur un 100mm sur un capteur plein format. C’est pour ça qu’on dit qu’un 50mm sur un micro 4/3 est équivalent à un 100mm sur un plein format. Parce que tous les deux produisent le même angle de champ, qui est ici de 24,4°. Par contre, bien sûr, mon objectif 50mm est toujours un objectif 50mm quelque soit l’appareil sur lequel on le met, 50mm c’est une propriété optique, déterminée par la construction physique de l’objectif, rien ne peut la modifier. Alors pourquoi parle-t-on de focale équivalente ? Pour pouvoir comparer des systèmes appareil photo + objectif différents mais conçus pour un même usage. Par exemple si je regarde mon compact, son objectif c’est un zoom qui va de 8,8mm à 26,4mm Est-ce que ça parle à quelqu’un ? Est-ce que je sais ce que je vais pouvoir prendre comme type de photo avec ça ? Non, pas du tout, parce qu’avec un crop factor de 2,73, le calcul n’est pas évident. Donc le constructeur indique qu’il s’agit d’un zoom équivalent à un 24-72mm en plein format, et là ça parle à tout ceux qui ont un peu de pratique photo. 24mm je sais que c’est un grand angle et 72mm un petit téléobjectif, donc je vois bien ce que j’ai avec ce zoom. Pareil, est-ce que ça me parle que l’objectif de mon téléphone portable soit un 4,3mm ? Non ! Par contre que c’est un équivalent 28mm en plein format oui, je vois ce que je vais pouvoir cadrer avec ! C’est à ça que serve les focales équivalentes. Il faut reconnaître que cela peut apporter de la confusion chez les débutants, et que ça pourrait être plus clair de parler uniquement en angle de champ, en disant par exemple que mon téléphone a un angle de champ de 75 degrés ou que mon 50mm sur un micro 4/3 a un angle de champ de 24,4 degrés, mais tout le monde a l’habitude de parler en équivalent plein format, ça parle aux photographes, et sur plein format il n’y a rien à convertir, donc c’est plus simple, c’est une habitude à prendre. En plus comme on peut adapter un objectif sur des boîtiers dotés de différents capteurs, parler de focale en mm est plus simple. En résumé : bien que physiquement les focales ne changent pas selon le capteur, pour comparer les usages, c’est à dire au fond les angles de champ, on parle de focale équivalente plein format, comme ça on sait facilement si un objectif sera utile par exemple pour l’animalier ou pour de l’architecture. Niveau deux ! Maintenant, on va voir que c’est exactement la même chose pour l’ouverture, et à la fin on verra que s’il y a beaucoup de confusion sur l’ouverture c’est finalement à cause de ses petits batards d’ISO. Oups, je vous ai spoilé la dernière partie de la vidéo ! Bref, pourquoi il faut aussi parler d’ouverture équivalente ? Parce que comme pour la focale, l’ouverture d’un objectif est bien une donnée physique, qui ne change pas selon le capteur utilisé. Mais comme pour la focale, son effet va être différent selon le capteur, mais cette fois indirectement. Si je reprends mon exemple précédent, j’ai mon 50mm monté sur mon appareil photo micro 4/3 Disons que je suis à f/2. Si je veux le même cadrage sur un plein format, il me faut faut donc un objectif 100mm. Et si je veux la même profondeur de champ ? Là il faut d’abord comprendre que ce qui détermine la profondeur de champ, ça n’est pas le nombre f, mais le diamètre physique de l’ouverture, qui sert à calculer le nombre F. Quelle est l’ouverture de mon 50mm f/2 ? Ben puisque le F dans F/2 veut dire focale, mon ouverture c’est 50mm divisé par deux, soit 25mm. Et je veux la même ouverture de 25mm sur mon 100mm. Par quoi est-ce que je dois diviser 100 pour avoir 25 ? Par 4 ! Donc pour avoir la même profondeur de champ que sur mon 50mm f/2 en micro 4/3 sur mon 100mm plein format il faut que je soit à f/4. Donc en termes de caractéristiques optiques (angle de champ et profondeur de champ), j’aurais la même image avec un 50mm F/2 sur un micro 4/3 qu’avec un 100mm f/4 sur plein format, ou autrement dit, un 50mm f/2 est un équivalent plein format à un 100mm f/4. J’ai donc bien multiplié à la fois la focale et le nombre F par le crop factor. Encore une fois, c’est exactement comme la focale, mon 50mm f/2 n’a pas physiquement changé en le mettant devant un autre capteur, par contre l’image que le capteur va produire va être équivalente à un 100mm f/4. Alors pourquoi ce point fait-il tant débat ? Il y a deux raisons : la première, c’est la façon dont la question est posée, et la deuxième c’est la façon dont fonctionnent les ISO. Commençons par la question ! La question est souvent posée comme ça : Bonjour, je suis débutant et je voudrais savoir, est-ce que la taille du capteur modifie la profondeur de champ ? Et là, c’est le drame ! Parce que cette question peut être comprise de deux façons différentes, avec deux réponses différentes. 1) Première façon de comprendre la question : Est-ce qu’un 50mm f/2 sur un micro 4/3 donne la même profondeur de champ qu’un 50mm f/2 sur un plein format ? Même focale, même nombre F, donc même ouverture, donc même profondeur de champ ! Donc réponse vraie : La taille du capteur ne modifie pas la profondeur de champ. Mais la question peut aussi être comprise comme ça : 2) Est-ce qu’un 50mm sur un micro 4/3 (équivalent 100mm en plein format) produit à f/2 la même profondeur de champ qu’un 100mm f/2 sur un plein format ? Et ça c’est mon exemple précédent, et on a vu que non, il produit la même profondeur de champ qu’un 100mm F/4 ! Donc autre réponse vraie : à mêmes focales équivalentes, la taille du capteur modifie la profondeur de champ. Tout le coeur du malentendu c’est ça : est-ce qu’on compare les profondeurs de champ à même focale physique ou à même focale équivalente ? Pour éviter la confusion, il faut faire un choix : soit un parle uniquement en focale et en ouverture physique, mais dans ce cas là difficile comparer différents systèmes. Soit on parle intégralement en équivalent plein format, focale ET ouverture. Et là il faut quand même pointer du doigt la responsabilité des constructeurs dans cette confusion. Les fabricants d’appareils mettent toujours en avant la focale équivalente plein format et l’ouverture physique, donc ils mélangent les deux. Ils ne mentionnent jamais l’ouverture équivalente plein format. Forcément, c’est vendeur de dire qu’on peut avoir dans la poche un équivalent 100mm et qu’il ouvre à F/2.8. Vous voyez l’arnaque ? équivalent 100mm et ouvre à F/2.8. Dit comme ça, les gens se disent qu’ils achètent l’équivalent d’un 100mm F/2.8, alors qu’ils achètent, selon comment on voit les choses : – soit un 37mm f/2.8 monté sur un capteur 1 pouce – soit en équivalent plein format un 100mm f/7,6 Et d’un coup ça fait moins rêver qu’un 100mm f/2.8 ! Ya pas de mystère, pour faire rentrer plus de lumière il faut plus des plus gros objectifs. Pour moi, pour à la fois rendre simples les comparaisons entre différents systèmes et être honnête, le plus simple c’est que dès qu’on compare des systèmes de toujours parler en équivalent plein format à la fois sur les focales et les ouvertures. L’autre option c’est de parler uniquement en focale et ouverture réelle, mais là on ne peut plus comparer les différents systèmes. Maintenant reste un point à éclaircir, qui fait aussi beaucoup débat : la question de l’exposition et de la quantité de lumière totale. Ce que je vais vous montrer c’est que non seulement l’ouverture équivalente est utile pour comparer les profondeurs de champ, comme on l’a vu juste avant, mais aussi pour comprendre la quantité de lumière totale reçue par le capteur, et donc indirectement le niveau de bruit ISO auquel on peut s’attendre. On entend souvent ça : un objectif F/2 c’est objectif F/2 que je le mette sur un plein format ou un micro 4/3, le capteur reçoit la même quantité de lumière ! La preuve, avec la même vitesse d’obturation et les mêmes ISO, mon image est exposée pareil sur les deux appareils ! On va voir pourquoi c’est faux. Ou la question peut aussi être posée comme ça : Si un 50mm F/2 sur un micro 4/3 équivaut à un 100mm F/4 sur un plein format, comment cela se fait-il que je ne soit pas sous-exposé de deux stop sur mon micro 4/3 ? Puisque je suis soit disant à f/4 au lieu de f/2. Là on va séparer la physique et l’électronique. Premièrement, la physique : Un objectif va laisser passer une certaine quantité de lumière, qui va former un cercle image dans lequel va s’inscrire le capteur de l’appareil. Physiquement cela veut dire que toute la surface du capteur va recevoir des photons dont l’énergie va être converti en signal enregistré par les photosites. Si je prend un capteur plus petit, je ne vais prendre qu’une partie de l’image au centre, donc je vais capter moins de photons, c’est à dire moins de lumière totale. Et ça c’est complètement indépendant de la taille des photosites qui sont les en gros les pixels du capteur, et dont on parlera juste après. Pour faire une comparaison, si je mets des bassines sous la pluie, à la fin de la pluie il y aura moins d’eau dans la bassine plus petite que dans la grande. La quantité d’eau dans chaque bassine dépend de sa surface. Avec les capteur photo, c’est la même chose avec des photons. Par contre il y aura le même niveau d’eau dans mes 2 bassines, par exemple 1cm d’eau, puisque les deux ont été soumises à la même pluie, c’est à dire à la même densité de chute d’eau. C’est à dire à la même densité de lumière si on revient à la photo. Au passage, que je mette une bassine, quatre bassines ou neuf bassines, si leur taille totale est identique, j’aurais autant d’eau à la fin. On reparlera de ça quand on parlera de la taille des photosites. Dans tous les cas, quelque soit la taille et le nombre des bassines, j’aurais toujours la même hauteur d’eau. Et c’est ça qu’exprime le nombre F : la densité de lumière, c’est à dire la quantité de lumière par unité de surface, non pas la quantité de lumière totale. Avec un objectif f/2, j’ai la même densité de lumière qui atteint un capteur plein format qu’un capteur micro 4/3. Logique puisque physiquement l’objectif ne change pas. Par contre, comme mon capteur micro 4/3 a une surface quatre fois plus petite, il recevra en tout quatre fois moins de lumière. Et quatre fois moins de lumière, ça correspond à deux stop de moins, donc f/4 au lieu de f/2. On obtient, comme pour la profondeur de champ, l’équivalence en quantité de lumière totale en multipliant l’ouverture par le crop factor. Pour récapituler les trois équivalences : – Pour obtenir la focale équivalente plein format, on multiplie la focale par le crop factor : Mon 50mm mit sur un capteur micro 4/3 a une focale équivalente à un 100mm plein format – Pour obtenir la profondeur équivalente plein format, on multiplie le nombre F par le crop factor : mon 50mm f/2 une profondeur de champ équivalente à celle d’un 100mm F/4 sur un plein format – Le nombre F équivalent donne aussi le nombre F qu’il faudrait sur un plein format pour avoir la même quantité de lumière : mon 50mm f/2 sur un micro 4/3 capte autant de lumière qu’un objectif f/4 sur un plein format, c’est à dire quatre fois moins. Par contre, pour les réglages d’exposition, c’est toujours le nombre F et pas le nombre F équivalent plein format qu’il faut utiliser, puisque le nombre F exprime la densité de lumière. Techniquement c’est plus excatement le nombre T, mais j’ai fait une vidéo là dessus, je vous y renvoie. Ensuite dernier point : les ISO et les histoires de taille des photosites. On va voir que l’ouverture équivalente permet aussi d’avoir une bonne idée de la quantité de bruit qu’on va avoir sur un capteur plus petit par rapport à un capteur plein format. On parle ici en supposant que les capteurs sont de même technologie et de même génération. Si je prend un capteur de ya 10 ans contre un capteur actuel, ça ne marchera pas. Si je reprend mon éternel exemple : je prend une photo avec un temps de pose donné avec mon 50mm f/2 à 200 ISO sur mon appareil micro 4/3. Pour avoir la même photo avec un plein format, je vais la prendre avec le même temps de pose, avec un 100mm pour avoir le même cadrage, et à f/4 pour avoir la même profondeur de champ. Comme je suis à f/4 au lieu de f/2, je vais devoir monter les ISO de deux stops pour avoir la même exposition, donc passer à 800 ISO. Et ce qu’on va constater, c’est que le bruit numérique sera du même niveau sur les deux photos. 800 ISO sur un plein format correspond à 200 ISO sur un micro 4/3 au niveau du bruit. Alors on ne parle pas d’ISO équivalent parce 1) contrairement aux données optiques qui sont immuable, la montée en ISO elle change au fil des améliorations technologiques des capteurs, qui sont de plus en plus précis et de plus performants. D’autre part, certains constructeurs comme Fuji trichent pas mal avec la norme ISO, donc cela complique encore les comparaisons. Le problème d’une certaine façon, c’est que par principe les ISO simplifient la prise de vue en unifiant les calculs d’exposition. Heureusement, sinon ça serait bien compliqué et utiliser un posemètre serait impossible par exemple. Mais il masque du coup la réalité de la quantité de lumière reçue par le capteur. La norme ISO a pour objectif que sur tous les appareils, avec les mêmes paramètre d’exposition, une photo d’un gris 18% produise le même jpeg à la fin. Le temps de pose et l’ouverture sont des données physiques, par contre la sensibilité ISO c’est de l’électronique, c’est quelque chose qui est réglé par le constructeur. Un capteur de même résolution mais quatre fois plus petit, reçoit quatre fois moins de lumière sur ses photosites. Il va donc devoir amplifier quatre fois plus le signal pour arriver au même niveau d’exposition que le grand capteur, et comme je vous l’expliquait dans ma vidéo sur les ISO, cette amplification s’applique au signal qu’on veut capter, mais aussi au bruit. Reste enfin la question : Est-ce que le niveau de bruit dépend de la taille du capteur ou de la taille des photosites ? Là encore, la réponse dépend de comment on comprend la question. Plus exactement, du niveau auquel on regarde le bruit. Si on regarde des images zoomées à 100%, au niveau des pixels donc, ou si on regarde les image dans leur globalité. En effet, un photosite plus gros capte plus de lumière, donc il a besoin de moins d’amplification, donc génère moins de bruit. Donc au niveau du pixel, le niveau de bruit dépend de la taille des photosites. Si je prend un capteur micro 4/3 de 16 millions de pixels, les photosites sont de la même taille qu’un capteur plein format de soixante-quatre millions de pixels, qui correspond alors à peu près à 4 capteurs micro 4/3 côte à côte. Quatre fois plus de surface et quatre fois plus de pixels, on a donc bien des photosites de la même taille. En supposant que les deux capteurs soit de même niveau technologique, si on se met à la même sensibilité ISO, qu’on prend des photos et qu’on zoom à 100%, on va constater un même niveau de bruit entre les pixels. De ce point de vue, on peut affirmer que le niveau de bruit dépend de la taille des photosites. Sauf que ce raisonnement ne vaut que si on zoom à 100% dans l’image, ce qu’on ne fait jamais ! Enfin moi perso, après vous vous faites ce que vous voulez. Ce qu’il faut comparer dans le vrai monde c’est deux images visualisées à la même taille, ou ramenées à la même résolution, et là, seule la taille du capteur compte, la taille des photosites n’a pas d’impact. Dans mon exemple précédent, si on ramène les deux images à seize megapixels, pour celle qui vient du capteur plein format pour chaque pixel final on va faire la moyenne de quatre pixels, donc diviser le bruit par quatre. Et ya pas de secret : on a capté quatre fois plus de lumière à la base qu’un capteur micro 4/3, donc quelque soit le découpage en photosite qu’on en fait ensuite, il y aura quatre fois moins de bruit sur l’image. Et ce n’est pas que de la théorie, ça se confirme en pratique. Sony décline ses capteurs plein format en plusieurs résolutions, et on constate que quand on regarde l’image à la même taille, la monté en ISO est identique sur un capteur plein format de 24 mégapixels et sur le même capteur plein format de 61 mégapixels. Je vous mets en description des liens vers des tests qui montre tout ça en détail si vous ne me croyez pas. Si Sony et d’autres déclinent leur boitiers en plusieurs résolutions, ce n’est pas pour des question de basse lumière mais pour des questions de taille de fichier, de vitesse de lecture du capteur ou de capacité vidéo. Mais c’est une autre histoire. En conclusion, à quoi ça sert tout ça ? Ca sert à s’équiper en connaissance de cause, à ne pas se faire avoir par le marketing de certaines marques et à raconter ensuite n’importe quoi. Est-ce que ça veut dire qu’il faut forcément un plein format ? Pas du tout, j’ai des appareils Fuji (avec un capteur APS-C) que j’adore, j’ai un compact Panasonic (avec un capteur un pouce) que j’ai toujours dans la poche et avec lequel j’ai énormément de plaisir à prendre des photos. Mais pour autant je connais leur limite et leur différences avec un appareil plein format, c’est tout. Je vous mets dans la description des liens vers d’autres vidéos pour approfondir certains thèmes abordé s ici. Si cette vidéo vous a appris des trucs, n’hésitez pas à la partager pour vous aussi apprendre des trucs à vos amis, à vous abonnez et à liker la vidéo. Bonnes photos, et à bientôt.

Test complet du Fujifilm X-Pro3

Après 10 jours de test intensif du Fujifilm X-Pro3 je vous livre mon avis critique : successeur du X-Pro2 ? Alternative au X-T3 ? Expérience unique ? On parle de tout ça !

salut à tous on se retrouve aujourd’hui pour tester le fujifilm x pro 3 le dernier né de chez fuji alors sainte est un peu difficile puisque c’est vraiment un appareil photo particulier il est particulier par son ergonomie principalement et en même temps il est vraiment très polyvalent de par son héritage du xt3 on va commencer par une rapide présentation du x pro 3 tout d’abord il a beaucoup de similitudes avec le xt3 cannes appareil photo de la même génération avec qui il partage son capteur son processeur l’essentiel des menus le fait d’avoir de slot de carte sd le hs deux la même batterie la même montée en iso et finalement le même rendu jpeg très qualitatif caractéristiques de chez fuji 1 on peut [Musique] le x3 a quand même stand de différence avec le xt316 qu’en plus des trucs en moins au niveau de ce qu’il a en moins ça va d’abord être au niveau ergonomie qui va avoir un pad directionnel com – derrière et d’autre part au niveau de la vidéo au niveau de ce qu’il a en plus il va avoir un autofocus capable de faire la mise au point jusqu’à -6 vais donc dans des conditions de luminosité très très faible le hic ces trois étaient capables de faire jusqu’à -5 donc c’était déjà vraiment très bien et personnellement j’ai pas vu vraiment de différence le xt3 je pouvais faire des photos par exemple dans des concerts très très sombre et il a mis trop de problèmes de mise au point j’ai pas pu tester le xp3 dans des conditions extrêmes mais j’ai fait de la photo de rue la nuit avec l’éclairage urbain et j’ai eu aucun problème de mise au point de vraiment là-dessus je pense qu’on a atteint la limite il peut faire le focus dans à peu près n’importe quelles conditions lumineuses et aussi des nouvelles options de traitement au niveau des jpeg nokia une nouvelle simulation de film s’appelle de classiques neil qui est vraiment très chouette il ya la possibilité de régler la clarté un petit peu comme le curseur clarté de lightroom mais directement sur les jpeg sortie du boîtier le x pro 3 est maintenant capable de faire du hdr en interne donc comment ça se passe au niveau du bouton drive on va se mettre sur hdr on va viser on va appuyer sur le déclencheur il va prendre trois photos et ensuite il va process c’est le hdr en interne donc là vous avez vu ça a pris 3 secondes à peu près et ensuite on a une image avec un haut niveau de dynamique il ya un léger crop dessus mais ce qui est pas mal c’est qu’on peut le voir directement sur l’écran de prévisualisation on a un léger zoom dans l’image par contre image finale sera quand même de 26 min pixels ce qui veut dire qu’en fait il va légèrement taillé dans l’image pour pouvoir aligner les trois prises de vue tout ce qui permet des prises de vue à main levée ce qui est pratique mais par contre ensuite des 24 pixels il va étendre l’image pour refaire une image de 26 pixels c’est un peu dommage puisque moi je préfère avoir l’image de 23 mégapixels par exemple avec une bonne définition plutôt que l’image de 26 milliards celle qui l’aura qui sera un peu floue sera moins net avec un moment compliqué puisque forcément quand il a augmenté la résolution de l’image virtuellement barça lui demande des efforts et ils doivent calculer les pixels qui l’a pas cela dit si on zoome pas trop dans l’image le rendu reste tout à fait correcte et donne des bons agr à la fois dynamique et réaliste ça peut vraiment être pratique dans certaines situations on a des scènes avec un fort contraste et on a besoin d’envoyer rapidement d’egypte et il ya aussi de nouvelles options au niveau de la distance de mise au point donc la première c’est un focus bracketing améliorée donc on va lui donner un endroit a commencé à faire une mise au point un endroit où finir les mises au point et il va faire pas à pas les 10 photos en changeant la mise au point chaque fois ça s’est pas mal utile en paysage ou en macro l’autre option c’est le focus imitent leurs serments une option super pratique je demande pourquoi il arrive aussi tard sur un appareil photo on voit bien indiquer la distance de mise au point minimale et la distance de mise au point maximal et ensuite il va chercher à faire une mise au point uniquement entre ces deux distances qui va gagner beaucoup de temps il va jamais allé chercher une mise au point à l’infini par exemple si on l’a dit qu’on voulait au maximum 10 mètres ni ce tonneau sur un objet trop proche si on voulait de m donc ça évite pas mal de problèmes si on est dans une situation par exemple sur le bord d’un terrain de sport on sait qu’on va être entre cinq mètres et 50 mètres juste par exemple voilà on va pas chercher à faire une mise au point sur un truc qui passeraient plus près etc mais tous à toutes les améliorations finalement cette amélioration logicielle qui pourrait très bien voir le jour sur le xt trois escales verront le jour je sais pas j’espère quand même ça me semblerait légitime mais pour l’instant c’est des exclusivités os x pro 3 dans tous les cas tout ça c’est vraiment logiciels et c’est en grande partie sur les jpeg donc ça concerne que les gens qui bossent en jpeg ce qu’il a vraiment en plus physiquement par rapport aux xt3 c’est son viseur optique qui fait vraiment sa particularité on en parlera longuement dans ce test et il a aussi une finition titane donc la plate du bas et du haut sont en titane et il ya des finitions dit duratec avec un revêtement carbone proche du diamant sur les plaques en titane personnellement je pense que c’est vraiment un argument de vente et que ça sert à rien j’ai fait tomber plusieurs fois d’appareils photo et il n’y a jamais eu de problème sur la plaque du dessus ou du dessous s’ils ont fait au moins un appareil photo le plus risqué c’est évidemment l’objectif qui risque de se casser ou alors des petits détails des petite molette des petits boutons le fait d’avoir une plaque supérieure et inférieure en titane ne change vraiment rien au problème de la solidité de l’appareil photo quant à la finition duratec j’ai pas pu la tester mais visiblement ça le rend très résistant aux rayures est-ce que ça sert à quelque chose d’avoir un iphone qui est plus résistant aux rayures personnellement mes vieux appareils photo ont des petites rayures des petites éraflures un peu partout ça les empêche pas de fonctionner donc pour moi c’est vraiment plutôt un argument qui peut mettre justifier un prix plus importantes dont on reparlera aussi dans le test si l’on comparé à la génération précédente au x pro 2 qu’est ce qu’on constate comme différence la première différence ça va être qui va bénéficier de l’essentiel des nouvelles technologies du xt3 la troisième génération donc principalement un gros boost sur la vidéo puisqu’il hérite de quasiment tout ce que fait lille ces trois là quelques restrictions près mais quand même hein ça donne un pari très bon en terme de vidéo d’autre part il va avoir un boost de résolution dans l’espace de 24 à 26 mégapixels avec le nouveau capteur et il a bénéficié surtout de nos système d’autofocus de la troisième génération qui est vraiment très très bon l’autofocus de la deuxième génération de chirurgie est tout à fait satisfaisant mais voilà on atteint vraiment un autre niveau avec la troisième génération au niveau est ce qui va avoir en moins ou dix ans de différentes par rapport au x pro 2 le x pro 3 à un viseur optique avec un zoom de 0,52 fixe unique alors que le x pro 2 avec un niveau d’enrichissement de 0,36 ou de 0,75 piètre basculer selon les objectifs là avec le x pro 3 on se retrouve avec un niveau grossissement entre les deux de 0,50 ce qui va perdre derrière c’est le pavé directionnel qu’on avait sur le x pro 2 ici et qu’on appuie sur le x pro 3 et surtout le bourgeonnement c’est au niveau de l’écran sur l’ex pro 2 on avait un écran arrière fixe sur le x pro 3 on se retrouve avec un écran un petit écran de contrôle comme ça et avec leur écran qu’on ouvre comme ça sur le x pro 3 on a donc un écran caché qu’il faut ouvrir pour y accéder au niveau de son positionnement donc surtout par rapport aux xt3 c’est un peu compliqué puisque globalement c’est un appareil photo qui est moins capable qu’elle était trois qu’il ya moins de caractéristiques techniques et qui est sorti après est plus cher pour mémoire le x pro 2 était sorti donc avant le xt 2 nous du coup cela permet d’avoir un petit peu d’avancé d’apporter de nouvelles fonctionnalités alors que tout ce que apporte le x pro 3 quasiment se retrouve déjà sur le xt3 il est nettement plus cher puisque aujourd’hui il vient de sortir il se trouve autour de 1900 euros nu dans sa version de base encore plus cher avec les versions duratec alors qu’un est étroit avec toutes les réductions les promos et offres état se trouve à 1100 euros 1200 euros max nu donc on approche les 2000 euros ça fait 70 % plus cher qu’un hic c’est rock pour un appareil photo qui a des caractéristiques techniques quasiment identiques légèrement inférieure même du coup au fuji a fait un choix radical d’avoir une ergonomie vraiment différente sur le x pro 3 pour les positionner différemment tout d’abord on a un viseur qui se trouve non pas au centre comme sur un xt3 mais sur la gauche et qui est un leader à la fois électronique ou optiques ensuite on a une ergonomie différente avec un petit écran de contrôle uniquement à l’arrière et non par un vrai écran et si on veut le vrai écran il faut ouvrir comme ça l’appareil photo on a donc une ergonomie vraiment différente et c’est là dessus qu’on va vraiment se concentrer au niveau du test mon père aussi par exemple le pavé directionnel sur la version ex pro droit avant de parler de la bonhomie on va quand même rapidement évacué le sujet de la vidéo le x pro 3 perd pas mal de choses par rapport à t3 en vidéo mais il est quand même capable de faire du 4k uhd ou décennies jusqu’à 30 images par seconde et du 1080 jusqu’à 120 fps par rapport aux xt3 qui place la barre très très haut en terme de vidéo on perd le 4 méga bits on perd le dit bite en interne on perd la sortie hdmi hdmi on est limité à 15 minutes d’enregistrement en 4k et il n’a pas de port micro standard on peut vraiment mettre un via un adaptateur et enfin un gros point négatif c’est que l’écran est inutilisable quand on est positionné sur un trépied ou sur un game ball comme il n’a pas de sortie hdmi on peut pas compenser facilement avec un écran externe donc il perd beaucoup de choses par rapport au t3 mais faut pas oublier que lui c’est trop a placé la barre vraiment haut en terme de vidéo pour un appareil photo qui est clairement orienté photo principalement photo epa vidéo c’est quand même l’appareil photo qui est très très capable niveau vidéo maintenant aborder la prise en main du x3 donc évidemment elle est très particulière puisqu’on a un viseur optique et qu’on n’a pas d’écran à l’arrière enfin deux cas pas visibles directement à l’arrière on a donc un joystick qui est très agréable à utiliser j’ai pas eu de problème c’est le même que le t3 on a un grip à l’avant que j’ai trouvé un peu petit il est un petit peu plus petit que celui des xt3 ou pas hyper agréable on se tient pas et pire bien l’appareil photo par contre il y en a fait de petit renfoncement de vent qui pour le coup lui est assez agréable ça renforce quand même un peu la présente à l’arrière on a un espace de décalage pour le pouce qui est un peu plus important que sur le t3 qui hélas assez pratique à utiliser donc les les deux sont assez agréables mais j’ai jamais vraiment trouvé comment positionner ma main c’est dire que si je positionnement pousse bien à l’arrière dans le renfoncement bas à ce moment là mes doigts sont trop bas à l’avant donc finalement utilisé soit l’un soit l’autre et j’ai pas trouvé de prise en main idéale globalement au niveau de la prise en main c’est quand même un appareil photo qui est assez gros et on n’a pas beaucoup de place pour mettre les doigts là c’est vraiment limite donc j’ai pas trouvé que la prise en main était excellente leur pousse pousse à l’arrière est assez sympa dans cette position la molette de compensation d’exposition sur le mot est bien placé elle est agréable à utiliser elle est très légèrement enfoncé ce qui fait qu’on l’attend pas trop par erreur mais par contre quand on a besoin de tourner elle se tourne assez facilement ces cas pas de souci là-dessus bah comme d’habitude de -3 à plus trois avec une position personnalisé qui permet de régler avec un embout tous au dessus on a aussi la molette de réglage de l’ouverture donc pour la tournée il faut appuyer sur le bouton puis tourner la molette contrairement au x est roi où c’est le bouton du sud et un bouton de verrouillage donc c’est un peu déroutant quand on passe de l’un à l’autre il faut changer ses habitudes personnellement je préfère le fonctionnement du gt3 puisque sur les x pro 3 c’est quand même pas évident surtout quand on est sur le viseur d’appuyer avec l’index de tourner avec deux autres doigts c’est vraiment pas très confortable je préférerais un verrouillage d’un coup sur le bouton puis ensuite on tourne et à la fin on verrouille pour régler les iso il faut soulever un petit anneau autour de la molette et ensuite tourné pour régler iso là le réglage est vraiment très lents et honnêtement c’est à cette agréable à tourner sympa les rangées plus que ça puisque le plus souvent je suis en iso automatique mais à usage si on a vraiment changé les iso à la main à mon avis c’est un peu pénible au niveau des boutons on a un bouton a eu l afl qu’il est possible de personnaliser qui se trouve au dessus de l’écran donc là il est ici et pour moi il est un peu loin du pouce c’est à dire que si on tient l’appareil plutôt comme ça faut aller hop jusqu’à là c’est quand même assez difficile l’autre bouton driver qui à côté c’est encore pire il est vraiment trop loin pour être utilisés ont du coup quand on veut changer le drive il faut sortir l’appareil photo appuyez sur drive mais là on n’a pas l’écran du coup il faut d’abord ouvrir l’écran et la pouvoir le wood drive l’autre solution c’est quand on appuie sur le bouton drive il pas sans viseur électronique et là on peut régler tout ça dans le viseur électronique mais moi je préfère vraiment régler ça sur un écran les modes avant et arrière sont elles plutôt bien positionné et assez agréable à utiliser on a un bouton à côté du déclencheur en eau qui lui est assez pratique assez accessible avec l’index il ya deux autres boutons qui sont situées au niveau du pouce un boutons personnalisables ici et le bouton quick menu ici on a le pouce qui calait ici si on bascule sur ses boutons c’est assez difficile de garder bien en main l’appareil photo il faut un peuplier le pouce pour y accéder c’est la rend pas très confortable pour moi le gros problème d’ergonomie site par rapport à aix et rock ou même par rapport à ex pro 2 on perd les quatre touches de direction quelle ont pouvait affecter quatre raccourcis donc finalement on perd quatre raccourcis techniquement on peut toujours affecté des raccourcis via des gestes tactiles mais comme l’écran est masqué la plupart du temps on ne peut pas donc globalement sur la prise en main pour moi il a pas mal de petits fo qui fait que pour un appareil photo de ce niveau de gamme c’est assez décevant quand l’écran arrière et repliée on se retrouve avec un petit écran arrière de contrôle qui par défaut affiche la simulation de film puis la balance des blancs et les iso l’autre option c’est de le paramétrer sur différents paramètres qu’on peut configurer dont on peut afficher vos frais tout ce qu’on veut c’est assez paramétrable il ya aussi une config différend entre photos et vidéos ce qui est assez pratique le gros problème cet écran c’est qu’il est pas du tout rétroéclairé donc dans beaucoup de situations j’ai trouvé peu lisible dès qu il fait sombre j’ai trouvé les boutons physiques bien plus visible pour la plupart des paramètres faut savoir que l’écran est tout le temps actif que ce soit allumé ou éteint c’est un écran à basse consommation donc c’est pas censé réduire la durée de vie de la batterie personnellement j’ai trouvé ça assez perturbant qu’est-ce que quand on regarde appareil photo par derrière on peut pas savoir s’il est éteint ou allumé j’ai trouvé ce petit écran de contrôle assez inutile puisque d’abord souvent il est illisible et ensuite ils affichent peu d’infos des infos qu’on peut retrouver facilement sur les molettes soir l’utilisent pour la simulation de film et c’est rigolo mais on la change pas souvent non finalement on le regarde pas soit on veut changer entre les différentes simulations de films mais dans ce cas là on va avoir un contrôle à mon avis sur ce qu’on foute dans ce cas là on utilisera plutôt soit l’écran soit les viseurs électroniques soit on utilise pour afficher les paramètres mais comme il est peu lisible on peut retrouver la plupart des paramètres directement sur des mots l’aide ou encore une fois dans le viseur pour moi cet attaquant c’est vraiment gadget c’est vraiment inutile ensuite sur l’écran dépliable donc on se trouve à l’arrière et qu’on peut sortir comme ceux ci soit en mode horizontal soit carrément en mode vertical au niveau de ces points positifs j’ai trouvé que c’était plus rapide à sortir quand on veut ajouter à la ceinture que celui d’un xt3 j’ai déplié d’un coup et là on peut ajouter à la ceinture il est très beau bien définis super réactif allemand c’est un très bon écran bon ce qui est dommage c’est qu’il ya très souvent replié on en profite pas trop on peut l’utiliser donc déplier jusqu’en bas comme ça on va se retrouver comme ça a ajouté et à tenir finalement l’écran avec la main comme ça quasiment comme un grip finalement assez agréable de shooter comme ça on shoote au viseur et ensuite on peut regarder sur l’écran sinapi d’apprendre par contre en terme de fragilité je suis pas fan strict on se retrouve donc comme ça ce qui fait donc pas très différent que l’écran du mix produit simplement il est décalé vers le bas au niveau des points négatifs par contre il est impossible avec l’ex pro 3 de shooter facilement au-dessus d’un muret au dessus une barrière donc si on veut shooter en hauteur comme ça avec l’appareil photo on peut pas orienté l’écran vers le bas de façon à le voir pour pas mal de situations ça m’a embêté quand j’ai fait des tests je me suis retrouvé plusieurs fois à vouloir sauter par dessus un muret par dessus une barrière par dessus des gens etc j’ai pas pu regarder l’écran donc j’ai pas pu faire la photo il n’est pas orientable dans l’autre sens donc si on shoote en vertical en eau ou en vertical en bas ce qui m’est arrivé plusieurs fois de vouloir faire des portraits finalement le shooter au niveau de la taille mais en vertical on peut pas non plus orientée dans ce sens là donc on est bloqué pareil quand on veut faire une photo près donc comme ça y’a pas moyen d’orienter l’écran vers le bas afin de le voir enfin le problème c’est que si on se sert du quick menu on est obligé de s’en servir soit au viseur soit à l’écran donc on a besoin de régler un réglage en passant par le gouic menu on va devoir déplier l’écran appuyez sur le bouton cul et se retrouver là dedans ou alors appelé sur les briques menu et se retrouver dans le viseur électronique au niveau du viseur donc ça c’est le gros sujet évidemment du x portera donc on va passer un peu de temps dessus alors son fonctionnement on a donc un viseur de ce côté-là optique et ça va on voit de l’autre côté on veut bien se rendre compte le canton à l’oeil dans le viseur on va voir l’objectif en bas à droite en plus comme on n’est pas exactement sur le lac ce optique on va avoir un décalage de parallaxe est à dire que ce qu’on va voir dans le viseur n’est pas exactement ce qu’on va voir dans l’objectif donc à courte distance c’est très problématique dès qu’on s’éloigne un peu savent créer simplement un léger décalage le viseur ce donc une focale fixe qui est différente qui est indépendante finalement de ce combat comme objectif en plus de la vue optique réel on va avoir donc une image qui va afficher les informations classiques de l’appareil photo ainsi que le cadre réellement qu’on va avoir en shootant ce cadre est réellement utilisable de 23 mm jusqu’à 50 millimètres au maximum mais finalement à 23 mm il ya quasiment équivalence entre ce qu’on voit dans le viseur est ce que voilà l’objectif donc pour moi c’est plutôt à partir de 24 mm que c’est utilisable ce qui finalement assez dommage puisqu’il fusil à une très bonne qu’elle fixe à 23 mm ensuite à partir des focales 40 45 50 on va avoir effectivement un cadre actuel être assez précis mais qui va être tout petit dans le viseur donc du coup ça va être difficile de précisément cadré mais surtout le point de mise au point va être dans ce cadre là donc la mise au point il va être vraiment approximative j’ai pas réussi à voir une mise au point précise en utilisant le viseur optique à 45 50 mm j’ai par exemple et c’est lié mon 50 cent quarante sur le x pro 3 et c’est vraiment une diable avec le viseur optique d’une part comme la plus objectif et très gros il va masquer vraiment un quart de l’image en bas à droite donc en rade quand même une grosse partie de l’image et d’autre part on peut pas viser précisément c’est inutilisable en tous les cas on a aussi la possibilité d’afficher en bas à brac une petite partie du viseur électronique pour faciliter la mise au point vraiment l’intérêt du viseur optique c’est pour les focales intermédiaires je dirais plutôt de 24 à 35 ou là effectivement on a une vision plus large de la scène et on peut cadrer précisément en voyant ce qui va arriver à la scène et ce qui va en sortir à part ça qu’est ce qu’on gagne qu’est ce qu’on perd en utilisant le viseur optique tout d’abord ce qu’on gagne c’est qu’on va avoir une vision réelle direct de la scène on regarde pas un écran on regarde la réalité à travers ce petit trou donc c’est vraiment agréable c’est moins fatigant pour l’oeil on va aussi avoir zéro black out quand on fait des rafales on va viser avec le viseur optique faire une rafale pendant qu’on fait le rafale on perd pas du tout la vision même pas une très léger clignotement noir c’est très agréable alors qu’est ce qu’on perd on va perdre principalement est le plus gênant pour moi c’est un cadrage précis dans la mesure où le cadre réel dépend de la distance du sujet au moment où on va faire la mise au point le cadre que légèrement bougé et donc on aura une mise au point toujours un petit peu approximative on va perdre finalement tout ce qui est jpeg au sens large c’est-à-dire balance des blancs simulation de films compensation d’exposition tout ça on va voir la scène telle qu’on la voit avec nos vrais yeux le plus gênant là dedans c’est surtout la compensation d’exposition puisque je m’en sert énormément quand je veux régler une photo si je vois que la photo à l’écran est trop sont outre au clair hop on tourner la molette on peut rêver pour l’avs un truc tout con mais on perd aussi l’info de skis et le bouchon ou pas sur l’objectif encore une fois vu que c’est une vision à part la vision du motif je peux très bien mettre le bouchon là pour moi tout est normal j’appuie et là je me dis qu’un et un truc bizarre pourquoi c’est si long et oui effectivement il en train de sur la photo avec le bouchon bon c’est un détail mais ça m’est arrivé de trois fois de prendre des photos avec le bouchon enfin un dernier truc et pas des moindres en viseur optique on perd la détection du visage et le mode suivi donc niveau du mode auto focus on perd quand même pas mal d’options bien sûr il ya toujours la possibilité de basculer sur le viseur optique classique pour retrouver la texture visage et tracking pour tous qui étaient les objectifs ou ultra grand-angle puisque tel objectif on va voir à travers l’objectif est ultra grand-angle pareil on pourra cadre est précisément ce qui est souvent utile ultra grand-angle au final sur les viseurs optiques donc me suis vraiment forcer longtemps à l’utiliser dans le cadre du test et était vraiment pas convaincu d’abord parce qu’il ya une plage focale utile qui est quand même très limité un pour moi c’est de 25 à 35 40 max voilà on est vraiment sur une petite zone de focales à part avec une focale fixe 35 mm même avec un zoom on se retrouve à basculer entre le viseur optique et le viseur électronique régulièrement d’autre part ce qui m’a le plus gêné c’est que le point de focus soit imprécis c’est à dire que l’on sait pas vraiment à la vente ou vas te faire la mise au point il ya toujours un petit léger décalage qui fait que si on est en mode focus sur un point précis ya une bonne chance que ça rate en mise au point manuelle en particulier sur né à l’hyper focal c’est assez agréable on sait à peu près quel est le cadre de la mise au point tu as dit on sait à peu près dans quelques jours un petit doute dans ce que je faisais à chaque fois c’est que je prenais ma photo et du coup j’étais obligé des petits écrans pour regarder une dire ok est ce que j’ai bien pris une bonne photo est ce qu’elle est bien cadré comme j’imaginais qui a été cadré il ya quelques années je suis passé du reflex à l’hybride et d’andouillé du même petit temps d’adaptation pour perdre la vision directe pour n’avait avec le réflexe pour m’adapter à l’écran de l’hybride mais au global on y gagnent tellement que l’on dit sprenger l’isr électronique à la visée reflex et en dernier pour moi c’est le viseur optique comme celui à caraman beaucoup de défauts et pas beaucoup davantage par contre que j’ai vraiment apprécié c’est le fait d’avoir le nez sur le côté c’est très agréable de pas écraser son nez sur l’écran quant aux shoots 24 de mon test j’ai utilisé le x3 principalement pour de la street photography de la photo de rue puisque c’est vraiment pour ça qu’il est dédié pour moi en photos de rues j’aime bien vraiment soigné mon cadrage et soigner mon exposition et donc pour ça va je suis rapidement basculé sur le viseur électronique ou l’écran j’ai beaucoup joué avec les simulations de film est vraiment son accent très chouette à l’estimation de films sujets notamment la nouvelle la classique neg est vraiment très chouette mais là il ya un petit peu un paradoxe les simulations de films c’est intéressant de basculer tester etc mais ça on peut pas le voir via le viseur optique du coup je me suis assez peu servi en plus le cadrage est approximatif donc ça veut dire qu’il faut la passer au post traitement pour recadrer les images donc certes on peut regarder jpeg mais tant qu’à passer par l’étape post traitement autant au sérieux poste non complet donc pour moi il ya un petit peu un paradoxe l’excellent x pro 3 le fait d’avoir beaucoup de simulation de films beaucoup de travail possibles sur les jpeg mais on le voit pas dans le viseur donc en plus comme le cadrage est un petit peu approximatif il ya toute façon voilà repasser par le post traitement s’y trouvait l’écran assez pénalisants est assez restrictif pour moi de loin les écrans les plus pratiques c’est les écrans sur rotule qu’on peut mettre sur le côté à la cannon et on peut basculer dans tous les sens vraiment une grande liberté si on veut pas l’écran on peut le replier si on veut avoir uniquement des infos dessus et pas l’image on peut aussi l’affiché voilà donc pour moi c’est vraiment le meilleur écran ensuite il ya les écrans à la xt3 donc orientable dans deux directions on s’en sort avec on peut également ajouter à la verticale horizontale etc c’est un peu moins pratique qu’un écran sur rotule mais ça va et en dernier pour moi l écran du x pro 3 qui est râlant trop d’inconvénients en conclusion pour qu’ils aient fait ce x pour trois mois le plus simple c’est d’abord de répondre à la question pour qui il n’est pas fait il pas fait clairement pour les vidéastes puisque on a tout intérêt à partir sur un xt3 à ce moment là et même quelqu’un qui ferait là un mix entre photos et vidéos aurait aussi intérêt à partir sur le t3 qui est beaucoup plus polyvalent pour quelqu’un qui voudrait utiliser l’appareil photo sur un trépied le fait de ne pas pouvoir sortir l’écran est quand même un gros inconvénient pour les photographes de paysage pour n’importe qui qui utilise l’appareil photo sur un trépied un peu haut l’écran peut pas se déplier plus que l’horizon taillé dans du coup ça va être un peu inutilisable par exemple pour moi clairement je pourrais pas m’en servir au niveau professionnel finalement les deux vrais gros arguments du x pro 3 c’est son viseur sur le côté personnellement ça j’ai vraiment beaucoup apprécié en viseur électronique par contre mais c’est très agréable de pouvoir shooter on peut ouvrir l’autre oeil l’ajout de cet oeil là je vois un petit peu la scène et hop je shoote je change de look ça permet d’avoir une vision plus dégagé que quand on a le nez collé sur l’écran le deuxième argument c’est le viseur optique donc ça c’est vraiment quelque chose qu’il faut essayer il faut tester qui est resté longtemps ya des gens qui vont adorer qui vont accrocher il ya des gens qui n’ont pas du tout accroché moi je fais partie de la deuxième catégorie j’ai vraiment beaucoup testé je me suis forcée et j’ai pas accroché moi il ya beaucoup trop d’inconvénients par rapport aux quelques avantages que ça procure et si vraiment on est fan du viseur optique clairement l’équipe 3 est un bon appareil photo mais ayant en tête aussi que le lis pro 2 à pour moi ce que pour les focales que j’utilise un média optique qui est meilleur donc ça reste une option face et ses arguments au niveau du viseur il faut voir la beauté tout ce qu’on perd en termes d’ergonomie en terme de polyvalence est tout simplement en termes de prix donc si vraiment le viseur optique c’est votre truc alors mon avis il faut plutôt partir sur un x pro 2 qui a encore tout à fait utilisable qui a beaucoup de qualité sinon s’ils voulaient partir sur la dernière génération pour moi le x3 est vraiment le plus polyvalent il pourra faire quasiment tout aussi bien que l’ex pro 3 donc clairement le explorer reste un très bon appareil photo mais il a quand même des défauts assez marqué pour moi si on ajoute à ça le prix pour moi le compte n’y est pas enfin avec son positionnement un peu bizarre qui rappelle par certains aspects le x h 1 à mon avis peut être intéressant aussi d’attendre un petit peu il risque d’avoir rapidement une baisse de prix si vraiment vous pensiez que le x pro 3 est fait pour vous j’espère que ce test du x3 vous aura plu qui répond à toutes vos questions sur l’appareil photo souvenir d’autres n’hésitez pas à les poser dans les commentaires et moi je vous dis à bientôt bonne photo à ciao

Peak Design Everyday Backpack : ce qui ne va pas ! (v1 & v2)

Le sac photo Peak Design Everyday Backpack est clairement un bon sac photo, mais il a aussi quelques défauts qui sont souvent oublié dans les tests !

Test Peak Design Everyday Backpack

salut à tous je vous fais une vidéo rapide que j’avais pas prévu de faire pour parler du everyday backpack de piques design et en particulier de ses défauts alors pourquoi jeter cette vidéo maintenant parce qu’il ya beaucoup de cassettes vidéo qui sortent en ce moment sur la v2 avec tous les aspects positifs et toutes les nouveautés de la collection de sacs il ya effectivement beaucoup de choses très très bien sur les sacs everyday de piques design mais il ya quand même quelques défauts et je trouve que souvent ils sont pas assez abordé donc à l’occasion de la v2 je vous fais une petite vidéo pour vous parler de tout ce qui ne va pas avec les everyday backpack depuis design quand on cherchait un nouveau sac à dos je vais regarder pas mal de tests sur internet et j’avais trouvé énormément de tests positifs sur le havre idée backpack de piques design donc existants 20 litres ou en 30 litres moi j’avais pris finalement le 30 litres donc ce sac à de très nombreuses qualités il ya aucun doute là dessus mais il ya déjà énormément de vidéos qui en parlent donc moi je me présenterais sur les défauts ce que je trouve que c’est souvent quelque chose qui n’est pas assez mis en avant et qui est même parfois pas du tout mentionné le premier défaut du sax et son toit même à vide il est quand même relativement lourd et pour ça il ya plusieurs raisons la première raison c’est qu’ils ont fait le choix de mettre des éléments en métal et aimante et un peu partout ce choix de mettre énormément d’éléments en métal c’est plutôt un gage de qualité et durabilité par rapport à du plastique mais ça se paye au niveau du poids et les aimants aussi c’est assez lourd le système de fermeture par exemple les composés de quatre petite boucle en métal et d’une attache en métal aimanté toutes les cendres ont aussi des attaches en métal donc là aussi ça pèse son poids la matière du sac est aussi plus rigide plus lourde que la plupart des sacs qui sont plus mou plus rembourrés mais aussi plus léger et c’est pareil pour les fixations intérieur qui sont dans une matière donc assez résident assez dur est relativement lourd nestlé chose de plutôt dur alors que sur des revêtements traditionnelle sur quelque chose de plus rembourrés plus mou est aussi plus léger donc au global ça fait quand même un sac qui est quasiment à deux kilos à vide alors que chez la concurrence on est plutôt un kilo un kilo et demi autre problème est pour moi le principal c’est les bretelles les bretelles du sac design sont très fines pas très rembourrés et du cou combiné à son poids assez important ça fait un sac qui rapidement un confortable pour moi même avec mon set up de base qui est composée généralement de deux boîtiers et 3,4 objectif pas trop gros ça fait quand même rapidement un sac assez inconfortable sur la durée les bretelles sont assez finale puisqu’il faut qu’elle soit adaptée à la croche des pics design capture mais moi personnellement je ne m’en sers pas donc ça m’intéresse pas je préfère des bretelles plus épaisse plus molle plus rembourrés et qui donne au final plus de confort au bout de quelques heures avec le sac sur le dos ben j’ai mal aux épaules moi c’est vraiment la grosse déception je pensais remplacer tous mes sacs par celui là avec quel que soit le matériel que j’emporte met tout dans mon sac design et finalement ben si je peux faire tous rentrés dans montmagny photo je préférais prendre mon ancien manfrotto qui est un peu plus petit mais qui au moins est vraiment plus confortable autre point négatif le système de boucle de fixation ce soit au niveau des bretelles ou purification pour trépied ou pour accessoires là aussi la boucle en métal est très pratique puisqu’il suffit de soulever pour détacher mais la tendance un petit peu assurée a duré a glissé un peu attachés tout seul donc quand on glisse un trépied dans une poche extérieure et si ça bouge un peu c’est pas très grave si on commence avec ses des choses un peu plus importantes comme un drone etc moi je ferais pas trop confiance sur les bretelles ce que ça veut dire c’est que au fur et à mesure de la journée on va tout j’étais régulièrement tiré sur les bretelles pour resserrer le sac pour essayer de garder un confort optimal dernier point négatif le système de séparation à l’intérêt du sac qui est assez malin puisque on met une fixation comme ça verticalement et ensuite on peut plier la moitié et l’autre moitié pour faire des séparations dans le torse à première vue c’est assez pratique puisque ça permet d’avoir pas mal de flexibilité sur comment on organise son espace mais il ya pas mal de soucis à l’ usage avec ça le premier déjà c’est qu’il ya que 3 séparation qui sont fournis avec donc si on veut séparer la poche en eau du reste du sac il faut des gens utiliser l’une et si on veut rembourrés un peu le fond il faut aussi remettre une donc il reste finalement qu’une au milieu si on choisit pas à mettre une en bas dans ce cas là il y en a deux et ça fait quand même des poches assez grande comme je vous disais ‘mon utilisent du matériel à ces petites chaussures du sujet avec l’objectif parfois très petits comme par exemple ce petit l’aoa et les peutch sont pas du tout adaptés ce que je faisais dans mes anciens sacs c’est que je rajoutais les séparations c’est à dire sur la séparation classique si on veut si la poche et trop grande on va rajouter une autre séparation dans l’autre sens comme ça et on va pouvoir avoir des espaces plus séparées pour m hop un petit objectif un compact un compact dans l’autre sens comme ça et comme ça on va pouvoir moduler l’espace vraiment en fonction du matériel qu’on met dedans et ça c’est pas possible avec les séparations pic design d’abord que je vous disais les séparations de base sont trop grandes ça fait quand même des grosses poches donc là un petit objectif ici là clairement il va se balader dans tous les sens et le souci c’est qu’elle sont pas dans une matière où on peut scratch et bien que si je prends une séparation par exemple manfrotto ici je vois une séparation je me dis bah tiens cet espace il est trop bon en fait la matière ne tient pas donc c’est pas une matière scratch abl donc on peut pas facilement rajouter les séparations supplémentaire donc finalement utilisent les séparations pile design uniquement en bas au fond pour faire la séparation du fonds et en os pour séparer avec la partie supérieure du sac et au milieu je suis reparti sur mes séparation de mon ancien sac c’est un peu dommage il lui rajouter en plus globalement je suis content de mon achat je suis pas très content voilà d’après elle était ce qu’on pouvait lire je pensais que j’allais voir vraiment le sac parfait le sac idéal et j’étais un peu déçu donc je voulais aussi mettre en garde un peu ceux qui s’attendaient à voir un sac parfait et ses problèmes mais je vois n’ont pas été corrigées malheureusement dans la v2 pour moi le principal problème c’est vraiment le confort ce qui fait que je me prends pas toujours ce sac est ce que je sais que si je le concède toute la journée avec un sac à dos un peu chargé ben je vais avoir vraiment de mal au dos mal aux épaules à la fin de l’année voilà j’espère que cette vidéo vous a plu si vous êtes un gros fanboy depuis le design pouvait mettre des pouces vers le bas pour dire que c’était vraiment une salle vidéo si vous aviez aimé mettez qui poussent vers le haut n’hésitez pas à la partager avec les gens qui seraient intéressés à acheter sac pour qu’ils sont quand même mis en garde sur les aspects aussi négatif qu’il a si vous intéresser au matériel photo n’hésitez pas à aller voir ma playlist délié j’ai pas mal de tests de matériels qui pourraient vous intéresser bonne photo ou une vidéo ciao

Pose longue sans trépied ni filtre ND !

Faire de la pose longue de jour sans trépied ni filtre ND ? C’est possible et je vous montre 3 méthodes pour ça dans cette vidéo !

salut à tous ça vous est déjà arrivé d’avoir envie ou besoin de faire de la pause non sans avoir ni de filtres nd est née trépied il y aura voire trois solutions à ça aujourd’hui on vient aussi en fin de vidéo comment ces solutions peuvent améliorer même les poses longues fait avec trépied effet traîné alors la pause longue ça près de faire des effets assez sympa notamment quand il ya de l’eau des cascades des rivières la mer etc mais deux jours ça pose de problème le premier problème c’est comme ça des poses longues comme son nom l indique donc supérieure à une seconde on aura forcément un flou de bougé si on fait la pause longue à main levée même avec un objectif stabilisé même avec un boîtier stabilisée on pourra jamais dépasser une seconde au maximum pour avoir une pause stable le deuxième problème c’est qu’on va avoir trop de lumière même en fermant au maximum on pourra jamais faire des pauses de plusieurs minutes sans avoir une photo complètement cramé donc la meilleure solution pour éviter le problème de flou de bougé c’est d’avoir un trépied est la meilleure solution pour éviter d’avoir trop de lumière c’est d’abord un filtre end et si on n’a rien tout ça ou si on n’a que le trépied on va quand même pouvoir avoir un état très très proche de ce qu’on aurait avec un set up classique trépied plus fait traîner je vous montre trois solutions la première solution ça va être de prendre une rafale de photos pour la prise de vue on va essayer d’être le plus stable possible si jamais on a un trépied ou quelque chose sur y poser l’appareil photo ça sera quand même mieux mais on n’est pas obligé ensuite on va régler appareil photo au pouvoir le temps de pause le plus loin possible sans avoir ni le flou de bougé comme ça je te revois ma vidéo sur la vitesse d’obturation ni une photo surexposé si vraiment le trop de lumière on va être obligé d’avoir un ton pose pas trop trop long ensuite avant de prendre la série de photos on fixe la mise au point l’exposition la balance des blancs fixe un maximum de paramètres pour que toutes les photos de la série soit identique ensuite on va faire une rafale la plus longue possible donc la plus étalé possible idéalement en ayant les photos qui se suivent mais si lé pied trouve ce n’est pas très grave là ça va un petit peu dépendre de votre appareil photo en particulier de la taille du buffer de la vitesse de la carte sd ou genre de choses la rafale la non de photos que vous allez pouvoir faire si vous êtes trop limité en raw n’oubliez pas que l’egypte avec sont plus légers donc ça peut être aussi une solution bien une exposition est de faire ces photos en jpeg jamais la solution ‘un ne marche pas ou votre appareil photo est trop limité pour ça la solution deux japonais triballier avec les mêmes paramètres d’exposition tout la solution 1 ou à faire une photo par exemple toutes les secondes donc ce avec un intervalle omettre soit directement dans l’appareil photo soit en essayant de le faire à peu près à la main avec une bonne carte sd la plupart des appareils photo sont capables d’écrire une photo par seconde sur la carte donc avec cette solution vous allez pouvoir faire une pause longue aussi longue que vous voulez encore une fois si ça passe pas pour passer en jpeg pour réduire la taille des fiches troisième solution à la prise de vue la vidéo alors attention la résolution finale de votre image sera la résolution de votre vidéo donc idéalement fait une vidéo en 4k comme ça vous aurez une plus grande résolution de votre photo finale n’oubliez pas que si vous êtes en vidéo il faut raisonner comme si vous étiez en jpeg c’est à dire que la plupart des paramètres de l’image sont réglés directement au niveau de l’appareil photo donc il faut bien régler l’exposition la balance des blancs tout ce genre de choses va être beaucoup plus difficile à corriger au post traitement on règle le nombre d’imagés par seconde le plus bas possible le chanteur speed le plus bas possible et on filme le temps qu’on veut faire durer la pause longue dans les trois cas quelques conseils si vous avez un trépied ou un moyen de vous appuyer utiliser le résultat sera meilleur et plus rapide à obtenir au post traitement si vous n’êtes pas de filtre ndé mais vous avez un filtre polarisant ça vaut quand même le coup l’utiliser ça fait gagner à m un à deux stops donc ça permet d’augmenter le temps de pause si vous faites la photo à main levée éviter les sujets de trop proche évitez les premiers plans ça va faire un décalage de perspectives quand vous allez bouger à main levée s’il ya vraiment trop de lumière fermé au max le diaphragme alors oui vous aurez un peu de diffraction donc toujours une perte de piqué au niveau la qualité d’image mais il n’y a pas trop de choix combien voir que cette technique a ses limites si vous essayez de faire de la pause monde en plein jour en plein soleil à midi sans filtre end et vous aurez quand même un an du mal ensuite on a récupéré nos images on va aller au pot ce traitement sur le pc et loupe rien ça la ramée voilà donc on se retrouve sur lightroom ou importés mes photos ensuite l’idée ça va être dans le module développement de développer une photo comme on veut donc voilà j’ai juste tous les paramètres de ma photo est une femme je suis content je vais retourner en mode grid et jusqu’il dupliquer les paramètres à tous les autres photos de la série donc je vais faire paramètres développement synchroniser les paramètres voilà j’ai tous cochés et gfr synchronisez glace que je vous montre c’est la méthode idéale mais vous risquez d’atteindre 8 limites de votre pc donc on verra des astuces pour accélérer tout ça juste après ensuite on va donc sélectionner toutes les images faire bouton droit modifié d’en ouvrir entre le cac dans photoshop tac une vague photoshop a fini de charger toutes les images on va donc lui demander de les aligner ou ça va faire édition alignement automatique d-kalck alors moi ce que j’ai remarqué on a les meilleurs résultats en faisant plutôt une méthode collage ça va plus vite et une façons c’est uniquement qu’il va faire cliquez sur ok et photoshop a commencé à aligner des cales non pas qu’il a fini qu’on va faire bouton droit convertir en objets dynamiques bug c’est fini on va pouvoir les dents quelques objets dynamiques mode d’empilement moyenne arithmétique est donc là va faire la moyenne de tous les calques une fois qu’il a fini de les acculer à la moyenne de ce que les images ça va nous donner par exemple ça alors le problème c’est qu’en gros on va vite atteindre les limites de l’ordinateur a beaucoup trop rare mais ça va être beaucoup trop long donc il ya plusieurs solutions pour accélérer sa première solution ça va être de traiter d’abord toutes ses photos sur lightroom puis d’exporter des jpeg et ensuite de bosser sur les jpeg donc pour savoir qu’on va traiter les photos puis faire exporter est exportée avec les paramètres qu’on veut sur lightroom l’autre solution ça va être de regrouper et de traiter les photos par piles par exemple pour cette photo là j’ai traité les photos par piles de 30 secondes donc chaque fois c’est la première voilà et chacune des six photos représentent 30 secondes d’empilement avec la méthode convient de voir et ensuite j’ai empilé ces six photos chacune deux représentants 30 secondes pour obtenir avec la même méthode cette photo là voilà donc là on a quasiment induta de poses longues j’aurais continué encore quelques minutes et les pizzas globe qui sont ici aurait complètement disparu si comme fichier source on a une vidéo dans ce cas là sous une photo choc il faut aller sous fichier importations images vidéo dans les calques vous montrer une petite vidéo que j’ai fait avec une cascade du louvre et photoshop peut me demander combien de temps la vidéo je veux sélectionnés donc là je vais choisir par exemple le début je fais play pour voir si ça correspond à ce que je veux voilà et donc je vais charger toutes ses photos en tant que calque dans photoshop toutes ces images de la vidéo entre coquelles d’un photoshop si je peux je peux choisir de limiter toutes les images pour pouvoir – d’image que soit plus léger la traiter là je vais mettre un peu moins pour l’exemple pour ça soit plus rapide je fais ok il va donc me crée autant de calques qui à l’image dans ma vidéo donc comme j’étais à 25 images par seconde je vais avoir 25 et des photos pour chaque seconde de film voilà donc c’est assez rapide et une fois que c’est fait on reprend la même méthode que précédemment tout en pouvant la regrouper par paquet et je vous montre le résultat alors quels sont les avantages de la technique si on a déjà un fils trendy et un trépied ça va permettre de transformer de la pause longue en post red bull ainsi au lieu de faire une heure de pause vous allez pouvoir faire 30 photos de chacune deux minutes de pause et ça a pas mal davantage le premier c’est que c’est beaucoup moins risqué par rapport au football et c’est à dire que s’il ya un petit choc pendant que vous faites une pause d’une heure votre photo sera ruines tandis que là ça ne reviendra que la pause longue de deux minutes que vous avez fait est dans la moyenne on pourra récupérer le l’ensemble ensuite l’exposition est beaucoup plus facile à contrôler sur une peu de deux minutes dire que vous avez fait vos calculs pour deux minutes et que c’est pas tout à fait bon pouvez facilement ajuster pour la photo suivante et pour les photos suivantes bandic sur une pause d’une heure si vous vous rendez compte à la fin que c’est complètement cramé bas c’est un peu dommage et enfin surtout ça permet de la flexibilité au post traitement c’est à dire que vous allez pouvoir régler au post traitement la durée finalement de la poserons si vous venez vos trente photos de deux minutes par exemple doit effectivement l’équivalent d’une heure de pause ont par contre pouvez choisir de couper prendre que la moitié est donc vous aurez l’équivalent de 30 minutes de pause l’on espère que ces astuces vous seront utiles si vous avez des questions n’hésitez pas à les poser dans les commentaires vous pouvez bien sûr vous abonner en cliquant sur ma tête qui doit pas être quelque part ici et puis moi je vous dis à bientôt une bonne photo ocha

19 Idées cadeaux pour photographe

Vous cherchez un cadeau pour un proche amateur de photo ? Vous êtes photographe et vous cherchez ce qu’on pourrait bien vous offrir pour Noël ou pour votre anniversaire ?

19 Idées cadeaux pour photographe

salut à tous on se retrouve aujourd’hui pour parler cadeau pour photographes alors vous avez peut-être un ami photographe où vous êtes vous même photographe et vous cherchez des idées de cadeaux a suggéré à vos amis le problème c’est que les photographes sont souvent des passionnés et donc ils vont s’acheter tout ce dont ils ont envie ou sinon s’il achète pas c’est parce que c’est trop cher ou alors niveau matériel ils ont leurs propres idées et ça sera difficile de trouver quelque chose de bien sans tomber à côté de la plaque donc c’est pour ça que je vais éviter tout ce qui est appareils et objectifs mais dans cette vidéo je vais vous montrer 20 idées cadeaux pour photographes pour tous les budgets des livres du matériel des accessoires et aussi quelques canons première idée cadeau là vous pouvez pas vous planter c’est un beau tirage d’une belle impression les photographes souvent ne prennent pas le temps d’imprimer leurs photos alors que coût final une fois que c’est fait ça fait vraiment plaisir d’avoir une de leurs belles photos fièrement affiché quelque part tu as vous avez accès aux photos dans ce cas-là pouvez directement prendre la photo cr une impression et offrir le tirage à la personne mais sinon le mieux c’est quand même d’offrir un bon d’achat chez un bel imprimeur donc ça va l’obliger à choisir précisément une photo à l’éditer a travaillé avec soin et a au final ça fera plaisir d’avoir chez lui une belle impression je vous mets des liens dans l’inscription vers différents imprimeur ensuite relativement classique un livre sur la photo là il ya pas mal d’options différentes la première option si c’est pour débutants c’est un livre pour apprendre la photo un livre pour débutants donc je vous mets quelques liens dans l’inscription cependant aujourd’hui vivre c’est relativement difficile à offrir qu’est ce que c’est pas forcément évident de juger le niveau de la personne si c’est un livre trois débutants ça pourrait être un de l’ex ans ou l’inutile si ça arrive trop avancé ça servirait à rien surtout que la technique c’est quelque chose qu’on peut assez facilement apprendre sur internet sur youtube par exemple je suis mieux placé pour en parler donc du coup c’est pas cette option que je recommande plutôt comme les photos la deuxième option en lice photo c’est un livre sur l’histoire de la photo donc un gros bouquin qui récapitule un petit peu toute l’histoire de la photo pour savoir quand on fait la photo où on se situe par rapport à la pratique en termes historiques donc ça récapitule un petit peu les différents courants les différents mouvements différentes techniques un petit peu tout ce qui a fait la photo aujourd’hui puisque quand on fait la photo on se situe quand même dans une histoire de la photo je mets deux références de bouquins de référence sur la question en inscription troisième option niveau bouquin un livre d’auteur donc pour moi ça c’est le top donc c’est à dire un beau livre d’un photographe là soit vous partez sur un grand nom un grand classique j’sais pas quoi henri cartier bresson joël meyrowitz à aiguilles et enfin c’est n’importe quoi je vous mets quelques idées dans l’inscription mais ils ont un grand nom un photographe célèbre là vous pouvez pas vous plantez vous choisissez celui qui vous semble le plus adapté à son aise où il ya plein de grands photographes qui ont fait des bouquins magnifique ou alors vous pouvez en profiter pour faire découvrir un photographe mois connus donc là si vous même vous n’y connaissez rien vous allez dans une librairie photo ou aureilhan photo une grande librairie et vous parcourez les livres quelque chose qui vous plaît pas vous pouvez l’offrir cette ligne là encore je vous mets quelques idées en descriptions de bouquins que moi j’aime bien de photographes moins connus certains bouquins photos peuvent être assez cher dont nous tous si vous voulez un cadeau pour un plus petit budget vous avez la collection photo poche qui propose des oeuvres de photographes en format poche comme son nom l indique qu’ils sont beaucoup moins cher je voulais aussi des infos en descriptions encore mieux qu’un livre un abonnement à un magazine photo qui va donner tous les mois ou tous les deux mois envie d’en savoir plus sur une photo d’en découvrir plus donc avec des présentations de livres doit donner envie d’aller voir des expos de découvrez nos photographes des recommandations de compte instagram plein de choses voilà donc il ya pas mal de magazines photos moi c’est les jours commente toujours c’est fish eye que j’ai ici ici voilà parce que vraiment je crois que c’est le plus sympa en termes de d’ouverture sur des nouveaux artistes de réflexion sur la photo etc mais y en a d’autres il ya polka ou photos pratiquer plus foyers différents magazines voilà bah vraiment si vous n’avez pas d’idée je vous recommande richard ipsos annonce lui que je préfère vous pouvez regarder aussi les nôtres ensuite on va passer sur les accessoires et je veux commencer par l’accessoire le moins cher et pourtant que j’ai trouvé hyper utile c’est ces petits cash griffe flash en niveau à bulle ou sept coups classiques la griffe pour flash est protégé par un petit bout de plastique on l’enlève on met le flash on fait des photos flash on enlève le flash et on a perdu le bout de plastique pour m donc du coup moi c’est m’arriver évidemment je cherchais des remplacements de griffe flash et je tombe et là dessus la version avec niveau à bulle dont je pensais que c’était vraiment gadget c’était à peine plus cher que les griffes l’âge classique nous les acheter en misant bon bah ça sera un petit bonus est en fait j’étais étonné de l’utilité du truc c’est franchement bien précis c’est hyper rapide donc comme ça quand on est en train de faire des photos haut niveau on a juste et on regarde et ça permet si on si on n’a pas besoin d’une précision absolue d’aller à mon sens sont encore plus vite que le niveau à bulle intégrale foot non vraiment en une seconde hop on voit comment on est positionné s’est vendu par paquets généralement de 8 10 12 parce que comme les porte greffe la chasse perd assez facilement un autre accessoire vraiment cool auquel on pense pas forcément c’est le ultimate light fund donc c’est ceci un espèce de caunes en silicone qui sert à prendre les photos derrière une vitre ça s’installe comme ça sur l’objectif ensuite on colle ça à une vitre et on prend des photos ça coûte entre 15 pour les plus petits et 30 euros pour les plus gros et franchement c’est pratique dans pas mal de situations moi je prends toujours en voyage puisqu’on se retrouve toujours à un moment où on va devoir shooté à travers une vitre on va devoir ajouter dans une vitrine genre de choses c’est vraiment très utile s’il a réduit quasiment tous les reflets cette manoeuvre une photo beaucoup plus intéressante donc ils quatre tailles disponibles c’est la plus grande mais il ya aussi une version moyenne une version petit et une version pour objectif de smartphones carrément c’est aussi pratique pour faire des time lapse ainsi amelia la pluie dans ce cas là on se met derrière une vitre est comme si l appareil photo et protéger un bon lecteur de carte sd alors voilà ça peut paraître un peu con mais souvent les photographes qui sont photographes depuis un moment ont gardé leurs vieux lecteur de cartes sd et donc ne bénéfice pas de tout potentiel de toute la vitesse des nouvelles cartes donc c’est pas très grave mais c’est quand même pratique d’avoir un lecteur de cartes sd qui permet de transférer rapidement les fichiers donc qui respecte toutes les dernières normes usb 3 us hs2 voilà que c’est plus rapide et donc c’est quand même un confort de pouvoir transférer plus vite ces photos de voir lire directement les vidéos sur la carte sd ou ce genre de choses donc c’est un cadeau qui est vraiment utile parce que quand on rentre chez soi on a fait plein de photos on a la carte sd qui est plein de photos on rentre on a envie de les voir rapidement de pouvoir les mettre son ordinateur rapidement et c’est avec un acteur plus rapide c’est plus confortable en plus ça peut servir de backups de l’action on a un problème avec le lecteur de cartes sd ce qui m’est arrivé assez souvent moi finalement c’est toujours bien d’avoir un le deuxième les choeurs de secours dans le même genre d’idée le cadeau qui sert toujours c’est des bonnes cartes mémoires des bonnes cartes sd le plus souvent parfois on se met photographe depuis longtemps et d’autres monstres à bâle des vieilles cartes sd on n’a pas forcément envie de rechange et toutes ses cartes sd alors qu’on pourrait bénéficier de meilleures performances sur des gardes plus récente donc plus grosses plus performante c’est toujours ok j’ai fait une vidéo sur comment choisir une carte sd je vous mets le lien en fiche où je récapitule les différentes normes et finalement comment choisir une carte sd aujourd’hui mais un cadeau qui peut aussi tout leur être utile c’est les cartes sd résistante les sony pts 9 aujourd’hui qui propose des petites cartes sd sont censés être beaucoup plus résistante à l’eau à l’humidité choc etc est ce un cadeau vraiment à mon sens utile petit gadget sympa les protections souples pour objectif donc cette protection qui font deux en un d’abord ça remplace les bouchons pour objectif donc ça se met sur l’objectif et ça permet de protéger l’objectif de la poussière d’autre part ça fait une petite protection basique contre les chocs séjour applications mais son objectif dans un sac d’avoir une protection de base jamais on le fait chuter bon pas trop non plus hein c’est pas non plus une grosse protection ça permet d’avoir une protection basique et d’éviter les plus gros choc davantage c’est que ça peut se mettre par dessus le bouchon ou par dessus le pare-soleil par dessus les filtres etc la marque la plus connue c’est covered mais il ya aussi d’autres marques qui font ça joue mais des liens la description comme d’hab un peu dans le même style des pochettes de rangement pour objectif donc là pour le coup c’est une vraie protection obstiné genre de boîte comme ça ça soit comme ça et à l’intérieur il ya l’objectif pour le coup ça offre une très bonne protection puisque l’objectif est vraiment rembourrés dans une pochette en mousse et ça permet de le mettre dans n’importe quel sac même un sac qui n’est pas un sac photo autre avantage si vous prenez avec un petit passant pour ceinture c’est à dire ça permet de mettre à la ceinture et de faire une ceinture objectif pour rapidement j’ai un objectif quand on est en balade par exemple évidemment il faut les prendre adapté à la taille des objectifs les power band tout ça c’est un cadeau qui est idéal pour ceux qui font des voyages ou des balades c’est ce genre de choses des batteries grosses batteries externes qui permettent de recharger l’appareil photo ou les batteries sans avoir accès à du courant donc c’est idéal en voyage où on n’a pas toujours le temps où l’opportunité de recharger son appareil photo est régulièrement sur une prise de courant ou le temps de recharger les batteries ça permet de le recharger directement depuis une peu avant comme ça il ya à peu près toutes les tailles et toutes les capacités je pense que pour que ce soit intéressant il faut que ça puisse recharger plusieurs fois une batterie d’appareils photo donc moi j’ai pris celle là c’est une en choeur power corp 2010 croire tout ce à quoi joue m à lire dans la description comme d’hab voilà ça permet aussi de faire du timelapse moi personnellement avec celle là j’ai shooté 20h02 time lapse uniquement sur batterie fait juste attention quand vous en achetez un que ça puisse se recharger rapidement donc il accepte je crois qu’à différents voltage sur la norme usb dont qui acceptent la norme la plus haute je crois de mémoire ces neuf vols singe pas sûr mais tout comme ça et que ça puisse surchargé voilà rapidement je vous rappelle power delivery parce que si effectivement ça se recharge à la vitesse d’un vieux téléphone d’un vieil appareil photo là pour des heures de chargement nicklas c’est la main je crois qu’ils se chargent en trois heures je crois erreur pour ensuite faire des dizaines de batterie dans le même esprit un disque dur de voyage alors qu’est ce que ces indices hugh laurie voyage généralement c’est un petit disque dur un petit ssd qui est assez solide qui est un peu renforcé et qui a le gros avantage d’avoir un lecteur de cartes sd intégré donc quand on est en balade en voyage pendant longtemps on n’a pas l’opportunité de décharger ses cartes sd sur un pc par exemple ou alors on prend pas de pc même du tout pour décharger ses cartes du coup ça veut dire que toutes les photos sont sur les cartes sd qui sont quand même un support assez fragile les petits disques durs comme ça va permettre de glisser des cartes sd dedans et font la copine de masques modifié sur les disques durs et les ssd c’est quand même beaucoup plus robuste que les cartes sd puis ça fait une copie là encore on trouve différentes tailles différentes capacités avec plus ou moins de fonctionnalités donc du coup j’en ai pour à peu près tous les prix les captures depuis design je vous en avais parlé dans ma vidéo sur comment porter deux appareils photo c’est les petits clips qui s’attachent soit la ceinture soit sur les bretelles et qui permettent de fixer rapidement de l’appareil photo c’est très confortable à mon sens du principal problème c’est que c’est un peu cher pour ce que c’est mais du coup ça fait un bon cadeau puisque c’est quelque chose que les lampes peut-être trop envie et n’osent pas s’acheter parce que j’ai pu moi ses coutures 70 euros ça fait un peu cher avant d’acheter la plaque il faut juste vérifier la compatibilité avec les trépieds mais le gros avantage c’est qu’ils ont une plaque qui est compatible avec les deux trépieds les deux systèmes harkat suisse et manfrotto donc c’est la plaque que je recommande d’acheter ça permet de fixer l’appareil photo à la fois sur les captures et surtout les trépieds un mini gorillapod donc je suis pas meilleur fan des gros gorillapod puisque gens qui sont lourds et pas forcément adapté à beaucoup de situations mais les petits je trouve ça hyper pratique ça se glisse dans n’importe quelle poche et ça permet de fixer sans problème soit avec un petit clip comme ça hop un smartphone et sa taille est de faire de la pause longue aux smartphones ce qui est généralement difficile et ça marche aussi avec un compact et ça permet là encore de faire de la cause langue en voyage en balade on se retrouve toujours un moment où on a envie par exemple prendre une photo de groupe on accroche s’acquitte pas et ça permet de faire une photo avec tout le monde sur la photo c’est un beau side sur des vidéos bien stable à on possède pas et ça fait des jolies vidéos un peu dans le même genre mais qui convient pour tous les appareils photos y compris les gros reflex c’est un mini trépied donc par exemple agéens manfrotto xxi voilà l’avantagé ça permet d’orienter et être bien stable sur n’importe quel appareil photo même avec un objectif relativement gros donc c’est pas très haut rhin clairement même si on déplie les pieds cette position ça permet quand même d’être suffisamment haut pour se dégager des principaux obstacles qui a au sol voilà des herbes des rochers etc ont pu poser et ensuite on est bien stable et ça peut s’orienter la rotule est vraiment de très bonne qualité suis là j’ai vraiment pas grand chose à lui reprocher dans la terre on peut même le maître comme ça hop et le planté dans la terre et on a une bonne stabilité et une hauteur quand même pas négligeable enfin il ya aussi une position complètement à plat hop on bascule et là il se met complètement à plat et là il est vraiment très stable en est très proche du sol encore mieux mais bon là c’est pas non plus le même budget un trépied de voyage donc la peuplent par exemple j’ai celui là donc oui c’est très très compacte ça rentre sans problème dans un sac à dos dans une valise cabine et c est pour un poids et un encombrement très réduit ça fait quasiment tout aussi bien qu’un vrai trépied donc forcément ça sera pas aussi stable car un gros gros trépied pro mais quand même pas loin si ya pas trop de vent si c’est pas besoin de pause de 10h ça suffira largement surtout que la plupart sont équipés d’un petit crochet en dessous qui permettent d’accrocher un sac à dos ou à n’importe quoi qui fait du poids pour augmenter la stabilité ce qui compense le poids très léger les principaux points à vérifier donc c’est le matériau soit vous avez l’aluminium qui est un peu plus lourd mais qui est un peu moins cher soit comme celui-là du carbone non forcément c’est plus léger mais c’est un peu plus cher qu il faut vérifier c’est qu’il ya aussi bien en bas de la tête en bas je demande comme ça hop ici un petit crochet qui permet d’accrocher un poids pour stabiliser le traité enfin faites bien attention à en prendre un avec une tête amovible c’est un tout petit peu plus lourd généralement mais ça permet de changer la tête si elle s’abîme ou si la tête fourni avec est pas suffisante pour l’appareil photo georges un peu de sujet des cours et des formations à mon avis c’est un peu plus compliqué à offrir parce que c’est comme pour les photos si c’est pour débutants ça peut être un peu vexant ne serait pas forcément adapté c’est difficile de juger le niveau de callian le mieux c’est quand même une masterclass d’un grand photographe donc soit avec un grand photographe donc là c’est très cher et les dates sont limités c’est compliqué mais ça fait un très bon cadeau sinon certains photographes quand faudra vraiment de renault propose des master class en ligne donc c’est peut être une bonne idée de cadeau catégorie un peu pour tous les trucs que j’appelle à thème photo donc ça peut être des t-shirts des souhaitent des bonnets des mugs genre en forme l’objectif à tous les trucs un peu blague pour photographes avec marc et je sais pas quoi le shoot en raw genre de choses on trouve vraiment n’importe quoi sur le thème de la photo un des paillassons des slips des moonboots tout ce que vous voulez donc moi je suis pas méga fan faire un truc qui sert vraiment au quotidien pour la pratique photo mais je vous met quand même en descriptions quelques idées qui sont plutôt drôles et qui sont pas trop de mauvais goût est un tout petit peu de matériel photo quand même si c’est quelqu’un qui est débutant et qui n’a pas de focale fixe c’est vraiment un bon cadeau d’acheter sa première focale fixe il ya des focales fixes qui sont vraiment pas cher et de qualité tout à fait honorable c’est vraiment quelque chose qui améliore vraiment la pratique photos sur toutes les marques y a des 50 mm 1.8 ou équivalent qui sont vraiment l’objectif pour débuter et pour découvrir les focales fixes s’ils voulaient vraiment faire plaisir et que le budget n’est pas un souci pour lui acheter un petit appareil photo leica compact comme ici très sympa pour de la photo de tous les jours photo de rue c’est d’une excellente qualité c’est compact c’est un appareil photo qu’on a toujours sur soi voilà c’est à dire de la pop j’ai un petit problème physiquement c’est le prix je vous laisse checker sahin description bien sûr dans le même genre d’idée mais nettement plus abordable il ya les équivalents chez fujifilm donc des petits compacts de grande qualité avec une focale crise j’espère que cette liste vous aidera joue mais plein de liens dans la description avec plus d’infos sur tout ce dont j’ai parlé si vous avez des idées ou des commentaires bien mettez les dans les commentaires et puis n’hésitez pas à partager cette vidéo avec vos amis pour leur suggérer subtilement de vous faire des cadeaux à bientôt et bonne photo je doute que la plupart sont équipés d’un petit croche merde d’un petit crochet en dessous on l’a fait pour le merde

Comprendre et régler les ISO

Qu’est-ce que la sensibilité ISO en photo et comment la régler pour minimiser le bruit ? On voit ça avec de nombreux exemples et exercices !

Comprendre et régler les ISO

salut à tous c’est julien et on se retrouve pour une nouvelle vidéo ma série sur les bases de la photo et aujourd’hui on va parler de la sensibilité iso dans cette série de vidéos je vous mets le lien vers la playlist en description vous trouverez tout pour avoir les bases en photo avec la théorie mais aussi avec des exemples des exercices pratiques pour vraiment intégré tout ça efficacement après avoir vu dans les vidéos précédentes les deux paramètres fondamentaux de l’exposition que sont l’ouverture et la vitesse d’obturation on va aujourd’hui aborder le dernier la sensibilité iso à quoi ça sert augmenter la sensibilité iso permet d’augmenter l’exposition de la photo alors que la quantité de lumière réellement reçu par le capteur c’est à dire la même coupe ouverture et est en exposition reste la même donc je suis un appareil argentique la sensibilité est définie au niveau de la pellicule utilisé alors que sur un appareil photo numérique c’est un paramètre qui est réglable dynamiquement le principe c’est que l’appareil photo va amplifier le signal qu’il a reçu du capteur donc multiplier toutes les valeurs de luminosité qui a enregistré donc à première vue c’est un peu magique vous manquez de lumière vous augmentez les ciseaux et hop votre photo et bien exploser sauf qu’en fait non c’est pas si magique la sensibilité iso à une contrepartie plus on augmente plus on augmente le bruit ou le grain sur ie sur la photo l’explication est simple puisque l’appareil photo multiplie toutes les valeurs que le capteur a enregistré il va aussi multiplier toutes les petites erreurs qu’il a enregistrées pour illustrer sa avec un exemple un peu simplifié avec des chiffres qui veulent rien dire mais c’est l’idée si j’ai des valeurs de luminosité à 100 pour une photo bien exposés et que l’appareil fait une petite erreur de 5 maximum en plus ou en moins au final je vais avoir des valeurs mesurées entre 95 et 105 donc une petite erreur qui se verra quasiment bas ça correspond dans l’idée au bruit négligeable qu’on a avec 17 valeurs basses des iso par contre si j’ai moins de lumière et que de base par exemple j’ai plutôt une valeur de l’humidité de 20 je vais devoir multiplier tout ça par cinq pour atteindre le son que je vise avec mon erreur de 5 je vais avoir des valeurs entre 15 et 25 et donc en multipliant tout ça par cinq pour atteindre une moyenne de 100 je vais avoir des valeurs fait au final entre 75 et 125 donc des pixels qui étaient côte à côte qui devrait avoir la même intensité lumineuse vont se retrouver avec des gros écart de valeur ça correspond au bruit qu’on peut avoir dans les hautes sensibilités iso donc vous l’avez compris c’est que contrairement à l’ouverture ou autant de causes qui relève de véritables choix créatifs à la prise de vue les iso n’ont qu’un effet négatif le bruit court a donc cherché autant que possible à éviter on verra cela plus en détail dans la partie pratique le niveau de bruit pas principalement dépendre de la taille physique la taille réelle du capteur 800 iso sur un capteur de smartphones ça veut donner un bruit vraiment gênant alors que sur un appareil reflex ou hybride avec un grand capteur 800 iso ce sera quasiment imperceptible dans tous les cas il faut savoir que si vous avez réglé votre appareil pour produire des images en jpeg ou des vidéos c’est à peu près pareil l’appareil photo va appliquer un effet de lissage sur les photos pour réduire le bruit généré par une montée en iso et donc selon la puissance du lycée à l’appliquer il va plus ou moins réduire le bruit mais en contrepartie il va aussi plus ou moins de gommer les détails de la photo on verra ça dans la partie pratique aussi dernier point théorique augmenter les iso a deux effets moins important atout l’abri d’une part une perte de dynamique ça veut dire qu’on a plus de mal à avoir du détail à la fois dans les zones sombres et dans les zones claires de la photo et de zaho iso on a une altération des couleurs surtout dans les zones sombres passe maintenant à la pratique est tout d’abord comment se règle concrètement les isole le plus souvent le paramètre iso va se retrouver dans le menu rapide ou directement sur une touche dédiée sur l’appareil photo ensuite comme chaque appareil photo gère différemment l’iso je vous propose pour commencer de tester un peu votre appareil pour bien comprendre l’effet de la montée en iso et avoir une idée des performances de votre appareil pour ce test on va donc régler manuellement la sensibilité iso mais aussi l’ouverture par exemple à 5.6 et pour que les images soient toutes bien exposé on va laisser l’appareil photo régler le dernier paramètre la durée d’exposition prend une petite scène quelconque avec des détails et on va prendre une série de photos en montant progressivement la sensibilité iso et ensuite on va regarder tout ça sur le pc sans jouer sur la photo parce que personne ne fait ça en vrai bon alors observer la montée du bruit et la perte progressive de détails sur les photos à noter aussi la différence entre les parties claires et les parties sombres de l’image le bruit est nettement plus visible dans les zones sombres moi par exemple sur les appareils photos dont j’ai un alix 15 je considère que la perte de qualité est contenue jusqu’à 1600 iso et que là ça devient un peu gênant pour la photo / – xc 3 c’est plutôt autour de 3200 iso par exemple mais ça m’arrive très souvent de monter bien au delà je vous expliquerai pourquoi ensuite on peut jouer sur le paramètre de réduction du bruit si votre appareil photo on dispose est ce qu’on préfère avoir une image plus proche des images brutes c’est-à-dire avec plus de bruit mais plus de détails aussi ou au contraire plus lisse et donc avec moins de bruit mais moins de détails à vous testez noter aussi que le bruit passe généralement beaucoup mieux en noir et blanc où il donne un air de grains de vieilles photos de vieilles pellicules ce qui est beaucoup plus agréable à l’oeil que sur les photos couleur en pratique à combien régler la sensibilité iso et bien dans l’immense majorité des cas il faut laisser ce paramètre en automatique est autorisée l’appareil photo a montée en iso aussi haut qu’il le peut et je vous explique pourquoi que vous souhaitiez en mode priorité ouverture priorité vitesse manuelle ou même l’inde automatique vous votre appareil photo pour le mode auto fait un certain nombre de choix créatifs pour votre photo puisque l’ouverture ajouté la profondeur de champ et que la vitesse joue sur le flou de mouvement par contre les iso n’ont aucun effet positif on va donc chercher à avoir les idées les plus bas possibles tout en ayant une photo réussie et les deux parties de la phrase que j’aime dire ont leur importance les plus bas possibles parce que le bruit numérique c’est moche et qu’on cherche à l’éviter mais surtout tout en ayant une photo réussie parce qu’il vaut mieux une photo réussie avec du bruit qu’une photo gratter à 100 iso et c’est une erreur que font énormément de débutants et que j’ai moi-même fait à vouloir trop baisser les iso pour réduire le bruit on se retrouve à jouer trop sur les autres paramètres et donc d’une part à l’ouverture maximale de l’objectif ce qui peut parfois être gênant mais surtout et c’est ça qui est le plus problématique avec des temps de pause beaucoup trop long pour des sujets classiques on se retrouve donc avec des photos abba iso mais flou donc ne fait pas ça donc oui pour augmenter l’exposition il vaut mieux augmenter l’ouverture ou la durée d’exposition inutile et iso qu’en dernier recours mais ça arrive souvent donc laissez votre appareil montée en iso autant qu’il a besoin et concentrez-vous sur les réglages créatif important le temps de pause et l’ouverture selon les valeurs qu’on a vu dans les deux vidéos précédentes dans des conditions de lumière difficiles vous aurez des photos avec du bruit c’est vrai mais au moins elles seront réussies elles seront pas floues dans quels cas faut-il régler manuellement la sensibilité iso un cas courant où on peut régler manuellement le sensibilité iso et même souvent les mettre au minimum c’est quand vous êtes sur trépied et que vous shootez quelque chose qui ne bouge vous pouvez donc avoir un grand temps de pause sans risques de flou de bougé ou de flou de mouvement donc là vous pouvez régler lisez au minimum l’ouverture comme vous le souhaitez niveau créatif et laisser l’appareil photo de déterminer le temps de pod adapté voilà en conclusion je le redis il faut vraiment pas être obsédé par les iso ce que pouvait faire de mieux pour limiter le bruit numérique fait de bien maîtriser les deux autres paramètres de l’exposition l’ouverture et durée d’exposition afin d’avoir du coup les isoler plus bas possible mais quand y’a pas le choix il faut monter les iso c’est pas grave non plus maintenant que vous savez tout sur l’exposition grâce à cette série de quatre vidéos dans la prochaine vidéo on parlera d’un autre aspect essentiel à maîtriser pour réussir ses photos la mise au point d’ici là à les tester tout ça est fait de belles photos à oiseaux ciao voilà j’espère que cette vidéo sur les iso on va faire du bruit du gorille iso

Comprendre et régler la vitesse d’obturation

Comment bien régler la vitesse d’obturation (aussi appelée temps de pose ou durée d’exposition) en photo ? On voit ça avec de nombreux exemples et exercices pour maitriser le mode S/Tv !

La vitesse d’obturation

il ya tous ces julien et on se retrouve pour une vidéo de ma série sur les bases de la photo et aujourd’hui on va parler de la vitesse d’obturation dans cette série de vidéos je vous mets le lien vers la playlist en description vous trouverez tout pour avoir les bases en photo avec la théorie mais aussi des exercices pratiques pour vraiment intégré tout ça efficacement sujet du jour la vitesse d’obturation la vitesse d’obturation c’est l’un des trois paramètres de base de l’exposition avec l’ouverture qu’on a vu précédemment et les iso qu’on verra dans la prochaine vidéo petit point vocabulaire quand on parle de vitesse d’obturation c’est un peu un abus de langage puisqu’il ne s’agit pas vraiment d’une vitesse mais plutôt d’une durée je préfère donc le terme de durée d’exposition qui est pour moi le plus clair on peut aussi parler de temps de pause tout ça c’est 90 près la même chose simplement quand on dit augmenter la vitesse d’obturation ça veut dire réduire la durée d’exposition c’est donc linverse fin du petit point vocabulaire la durée d’exposition c’est la durée pendant laquelle le capteur de l’appareil photo ou la pellicule en photo argentique est exposée la lumière d’où le nom durée d’exposition c’est bien fait concrètement c’est un petit rideau en métal qu’on appelle l’obturateur qui s’ouvre le capteur est alors exposé à la lumière il attend le temps de pause voulu et il se referme cela peut aussi se faire de manière électronique directement sur le capteur c’est ce qu’on appelle l’obturateur électronique mais le principal mais comme il s’agit d’une durée le temps de pause peut être exprimé en seconde ou en minute mais le plus souvent il sera exprimée en fraction de seconde par exemple une demi seconde un quart de seconde un centième de seconde et c’est en effet sur l’exposition est simple double et le temps de pause double la quantité de lumière qui va atteindre le capteur si vous avez besoin de dix fois plus de lumière pour avoir une photo bien exposé il suffira de multiplier par 10 le temps de pause c’est facile mais on va voir que ce n’est bien sûr pas sans conséquence sur les photos pendant que l’obturateur est ouvert et que votre capteur tranquillement en train d’enregistrer la lumière qu’il reçoit le monde bouge le monde entier bouge mais il ya en particulier deux parties du monde qui bouge la partie du monde qui est devant votre objectif est la partie du monde qui tient l’appareil photo c’est à dire vous et cela va avoir des conséquences si les objets devant votre objectif bouge trop pendant vous prenez la photo ils vont être floue c’est ce qu’on appelle le flou de mouvement du sujet que l’on va le plus souvent cherché à éviter mais que l’on va quand même parfois cherché à provoquer donc si on veut figer le mouvement on va réduire le temps de pause si au contraire on souhaite que les objets en mouvement soit floue ou laissent des traînées pour retranscrire cette impression de mouvement dans une photo qui est par nature statique on va alors augmenter le temps de pause on verra des exemples concrets deux valeurs dans la deuxième partie de la vidéo mais augmenter le temps de pause à une deuxième conséquence pendant que l’appareil photo prend la photo vous bouger aussi si je vous vois vous bougez et notamment vos mains qui tiennent l’appareil photo ce qui va provoquer un autre genre de flou le flou de bougé et celui là on va toujours cherché à l’éviter puisqu’il provoque un flou sur toute la photo et ne retranscrit rien du tout par le tremblement de vos mains mais ça ça intéresse pas grand monde alors comment régler le temps de pause et sur quelles valeurs on voit ça dans la partie pratique tout de suite première étape comment concrètement régler le temps de pause ou vitesse d’obturation sur l’appareil photo bien ça tombe bien les appareils photo peut être justement un mode semi-automatique fait pour ça le mode priorité vitesse noté selon les marques s pour speed ou tv pour time value si vous maîtrisez déjà la gestion d’ouverture regardez la vidéo précédente vous pouvez aussi utiliser le mode manuel pour régler à la fois le temps de pause et l’ouverture comme les temps de pause les plus courants sont en fractions de secondes c’est souvent directement la fraction de seconde qui est indiqué sur les appareils photo par exemple y aura directement indiqué 200 au lieu de 1 200e 50 au lieu d’un 50e de seconde 2 au lieu d’une demi seconde etc on va commencer par évacuer le plus chiant en premier comme ça on en sera débarrassé pour attaquer la partie la plus amusante ensuite le plus chiant c’est la question quel temps de pause pour éviter un flou de bougé la première solution c’est d’utiliser un trépied ou n’importe quoi le stable pour poser de l’appareil photo et ça règle le problème du tout bougé c’est même quelque chose d’indispensable si vous voulez atteindre un temps de pause supérieurs à une seconde par exemple mais si vous tenez en main votre appareil photo dans une position bien stable la règle générale c’est que le temps de pause le plus long que vous pouvez faire sans flou de bougé celle inverse de la longueur focale équivalente alors je vous explique ça en détail quelques exemples pour que ce soit plus clair vous avez un zoom 18-55 mm et vous zoomez à fond vous êtes donc à 55 mm ça c’est la longueur focale donc la règle ça serait de ne pas avoir de durée d’exposition plus longue que 1 55e 2 secondes et en fait il faut trouver la longueur focale à laquelle ça correspond si vous aviez un appareil photo avec un grand capteur plein format donc ça ça dépend de l’appareil photo est de la taille de son capteur si j’ai un zoom 18-55 ça veut dire qu’il faut multiplier les focales par 1.5 donc la focale équivalente avant 55 mm c’est 55 mm x 1.5 toi 82 mm si je veux éviter le flou de bougé il ne faut pas que je descende en dessous de 1 82e 2 ans donc en gros 1 80e 2 secondes ça sera limite un centième ce sera plus sûr et à moins de mal tenir son appareil toutes les durées plus courtes devrait éviter le flou de bougé deuxième chose à savoir certains objectifs et appareils photo possède une stabilisation qui permet de multiplier ce temps de pause maximum jusqu’à x 8 x 10 ou x 20 parfois si je reprends mon exemple précédent où je ne vais pas descendre en dessous de 1 centième de seconde je pourrais descendre jusqu’à 1 25e de seconde avec un objectif stabilisé à 4 ça c’est la théorie générale mais ça dépend de pas mal de choses est ce que vous êtes plutôt quelqu’un de stable est-ce que la prise en main de votre appareil photo est bonne est-ce que vous utilisez l’écran ou le viseur et à quel point la stabilisation de votre matériel et efficace s’il en dispose donc pour connaître les véritables vitesses limites que vous pouvez utiliser avec votre appareil rien ne vaut quelques tests alors c’est un peu chiant à faire mais c’est tellement utile que ça vaut vraiment la peine mettez vous dans les mêmes conditions que celles dans lesquelles vous shootez habituellement passée en mode priorité vitesse et prenez des séries de photos en commençant à 1 2 centièmes de seconde et en augmentant progressivement le temps de pause jusqu’à une seconde en prenant plusieurs photos à chaque réglage d’ailleurs une exposition normalement au début vous photo doré tout est net et à la fin tout flou mais ce qui est intéressant c’est de voir jusqu’à quand toutes vos photos sont nets vous connaîtrez alors réellement votre temps de pause maximale pour les conditions que vous avez choisi connaître cette valeur peut être très utile par exemple quand vous photographiez de l’ architecture dans un endroit sombre mais que n’avait pas le droit de poser un trépied par exemple dans une église ou un musée vous pourrez alors avoir un temps de pause plus long donc des 10 au plus bas et moins de bruit sur la photo comme on verra dans la prochaine vidéo maintenant que le flou de bougé c’est réglé on peut passer au plus intéressant le temps de pause en fonction du sujet de sa vitesse mais aussi de l’effet de mouvements que l’on souhaite lui donner contrairement à avant ces valeurs ne dépendent pas du matériel utilisé mais de la vitesse à laquelle le sujet bouge dans le cadre pour vraiment intégré l’effet de la durée d’exposition le mieux c’est une petite séance de photos de rues par exemple idéalement dans une zone assez patiente histoire de pouvoir faire beaucoup de textes donc en priorité vitesse trouver une bonne passante et prenez des photos à différentes vitesses d’obturation et avec différents sujets les adultes des enfants des vieux des vélos des voitures etc si vous voulez descendre en dessous de la durée d’exposition etc faire pour éviter le flou de bougé comme on l’a vu précédemment n’oubliez pas de calais votre appareil photo sur quelque chose un trépied ou un banc un muret et n’importe quoi on regarde ensemble quelques exemples mais l’idée c’est évidemment que vous preniez vous même des photos et que vous testiez un petit peu jusque dans quel résultat donc la première photo a gelé prise donc à 1 5 centièmes de seconde et donc là on voit clairement sur la photo que tout est net soit le paysage les gens qui marchent même les roues sont parfaitement net tout est vraiment net à 1 500e d’europe sur pour la suivante donc là je suis descendu à 1 2 centièmes de secondes pour voir un petit peu ce n’est donc évidemment le paysage est toujours nettes les gens qui marchent son bien-être aussi même le monsieur qui courent ici et bien-être par contre on voit que le scooter qui passent ici commence à être floue j’ai encore descendu un petit peu au niveau de la vitesse donc là je suis à un centième de seconde et on peut voir que le paysage est toujours nettes les passants qui marchent en l’air à peu près net si on joue un peu avec son pied ici commence à être chaud et si on prend toujours le même un petit cours on voit que la lui commence est nettement flot un sage a encore et ça aide bien flou donc on distingue clairement mais par contre la sensation de mouvement est vraiment là donc lâché descendu à un cinquantième de seconde et sa photo est moins intéressante puisqu’on voit l’effet sur différentes scènes les gens qui sont immobiles sont évidemment parfaitement nette les deux hommes qui marchent tranquillement son aide par contre voilà le scooter qui passe la voiture le camion commence à être vraiment très flou laissé des traînées notre photo que j’ai prise à un 13e de seconde ici donc presque un dixième de seconde et je les ai prises je trouve intéressante parce que ça permet de voir aussi que ce qui commence comme je vous disais au début c’est la vitesse de déplacement dans le canard finalement puisque cette dame qui est là on distingue quand même assez lien sa silhouette même si sa jambe qui avance vite et presque flou par contre celles qui passent ici au premier plan elle passe plus vite dans la photo est donc elle est plus floue ensuite pour avoir le temps de pose encore plus long j’avais un problème de lumière nos choix dans le métro pour avoir moins de lumière dans cette photo que j’ai prise à 0 25 secondes donc une demi seconde on voit que tout le monde commence à s loua par les gens complètement immobile et roem par exemple ici que les escaliers mécaniques commencent à former une sorte de bande continue on distingue presque plus les marches à la dernière image que je voulais montrer aussi parce que je la trouve sympa je suis ici à une seconde et les gens commencent complètement disparaître ce qui avait poussé un peu plus la pause on aurait eu des bandes continue au niveau des escalators et on verrait plus du tout les gens on distingue encore des ombres ici ici ici et ici donc on sait qu’il ya des gens qui par contre on voit vraiment plus on peut plus distinguer leurs formes de leur corps quelques exemples concrets de durée d’exposition maximal que j’utilise généralement dans cette situation si je veut figer le mouvement évidemment si la lumière le permet je préfère réduire la durée d’exposition un peu plus pour être vraiment sûrs d’avoir une photo bien net si vous photographier des enfants qui jouent ou du sport un centième de seconde voire encore plus court si vous voulez fille j’ai des éléments très rapide comme des ballons si vous photographier des enfants qui joue calmement on n’est jamais à l’abri de mouvements plus rapide donc on a besoin d’une certaine marge de sécurité donc je reste plutôt vers un 2 centièmes de seconde si vous tonifier des gens calmes par exemple en train de poser ou assis en train de discuter vous allez pouvoir avoir un temps de pause relativement long par exemple un 125e nos demandes pour un bébé qui dort par exemple le seul mouvement peut être sa respiration donc s’il est calme on peut aller jusqu’à un quart de seconde par exemple une demi-seconde même si besoin en photos de paysages on serait tenté de se dire qu’on a tout le temps qu’on veut et qu’on peut sans problème à voir des durées d’exposition du 10 secondes 20 secondes 30 secondes ou même plus mais un parfois oui parfois non il faut bien penser qu’il ya toujours un peu de vent qui fait bouger les arbres ou qui déplace les nuages on va donc se limiter à dents inférieur à une seconde quand on débute la photo de nuit on va généralement être surpris de la vitesse à laquelle les étoiles bouge dans le ciel en quelques dizaines de secondes de temps de pause elles vont faire des petits traîner dans le ciel au lieu de rester des petits points comme on pourrait s’y attendre ça c’était si on veut figer le mouvement mais parfois au contraire on veut retranscrire le mouvement est donc avoir un léger flou de mouvement comme par exemple le mouvement des jambes des gens qui marchent les roues des véhicules qui tournent etc on peut aussi carrément vouloir obtenir des filets tracé par les éléments mobiles dans l’image comme des phares de voiture sur une route les étoiles dans le ciel et c’est pour toutes ces raisons l’important c’est de tester tester tester j’espère qu’avec les nombreux exemples que je vous ai donné je vous ai fait gagner du temps mais rien ne vaut la pratique personnelle donc prenez votre appareil et jouer avec la durée d’exposition pendant des heures dans différentes situations jusqu’à ce que ça devienne vraiment intuitif quelle vitesse pour quel effet vous pouvez vous abonner pour ne pas rater les autres vidéos de cette série sur les bases de la photo est laïque et la vidéo c’est lui vous a plu si quelque chose n’est pas clair dites le moi en commentaire je vous répondrais je vous dis à bientôt et aller faire des photos en vitesse en vitesse parce que c’est une vidéo sur le mode priorité vitesse donc c’est drôle

Comprendre et régler l’ouverture

Comment bien régler l’ouverture du diaphragme en photo et en vidéo ? Avec des exemples pour le portrait, le paysage, les photos de groupes et des idées d’exercices pour maitriser le mode A !

Comprendre et régler l’ouverture

salut à tous aujourd’hui on se retrouve pour une nouvelle vidéo de ma série sur les bases de la photo et aujourd’hui on va parler de l’ouverture dans cette vidéo je vous mets le lien vers la playlist en description vous trouverez tout pour avoir les bases en photo avec la théorie mais aussi des exercices pratiques pour vraiment intégré tout ça efficacement sujet du jour l’ouverture quand on parle de l’ouverture en photo on parle de l’ouverture du diaphragme techniquement le diaphragme c’est un ensemble de petites lamelles de métal qui viennent terme et l’objectif est ainsi réduire la quantité de lumière qui atteint le capteur l’ouverture s’exprime sous la forme f quelque chose / un nombre par exemple f 2.8 f4f 8 et c’est le truc perturbant au début c’est que comme le nom bref et au dénominateur d’une fraction donc en bas une grande ouverture s’exprime par un petit nombre f par exemple f2 c’est une très grande ouverture alors que f8 c’est une petite ouverture pourquoi c’est toujours dénombre un peu bizarre comme un point 82.8 5.6 etc en fait c’est parce que ce sont des multiples de racines de 2 qui fait en gros 1.4 en pratique c’est pas le plus important alors du coup en pratique à quoi ça sert l’ouverture va jouer principalement sur deux paramètres la quantité de lumière et la profondeur de champ réduire l’ouverture autrement dit fermé plus de diaphragme donc augmenter le nombre f si vous avez bien suivi c’est là deux conséquences principales premièrement la quantité de lumière qui rentrent dans l’objectif va diminuer donc si vous avez bien suivi la première vidéo sur l’exposition ça veut dire que pour avoir une image correctement exposées vous allez devoir jouer sur les deux autres paramètres d’exposition le temps de pause où les iso deuxièmement augmenter le nombre f ça va aussi augmenter la profondeur de champ ça va être généralement la principale raison pour laquelle on va jouer sur le réglage de l’ouverture je vous ferai une vidéo dédiée à la profondeur de champ mais en résumé c’est la taille de la zone de votre image qui sera net si on prend par exemple la photo de paysage on va vouloir le plus souvent que des éléments qui soit proche les éléments qu’il soit loin de l’appareil photo soit tous les deux nets ce qui veut dire qu’on veut une grande profondeur de champ pour ça on va donc fermer diaphragme donc avoir un grand nombre f autre exemple si on veut un fond tout flou quand on fait du portrait par exemple ça veut dire qu’on veut une petite profondeur de champ donc un petit nombre f vous êtes peut-être omar et au passage un truc super pratique pour retenir cette histoire de profondeur de champ un petit nombre f ça veut dire une petite profondeur de champ un grand nombre f ça veut dire une grande profondeur de champ du coup c’est beaucoup plus simple à retenir si je veux augmenter la profondeur de champ j’augmente le nom bref si je veux réduire je leur ai alors là on a parlé de l’ouverture au niveau des réglages d’une photo mais la liste aussi l’ouverture d’un objectif celle qui est écrit dessus il s’agit en fait de l’ouverture maximale de l’objectif donc du nombre est le plus petit l’ouverture maximale d’un objectif ça peut être fixes ou dans le cas d’un zoom salle peut être glissante c’est à dire qu’à différents niveaux de zoom elle sera différente par exemple si je prends cet objectif son ouverture et de f 1.8 que je prends ce zoom l’ouverture maximale est de f 2.8 quand il ya 18 mm donc au plus grand angle et lé de f4 quand il est à 55 mm donc le plus souvent possible enfin fermé l’objectif a aussi d’autres conséquences plus secondaires mais que je vous cite rapidement premièrement ces remèdes d’améliorer ou de réduire sur le cac la finesse de la faute aux qu’on appelle le piqué est principalement sur les bords deuxièmement réduire la sensibilité au flair ce sont des petits artéfacts lumineux qui apparaissent sur les photos quand on a de la lumière qui vient face à l’objectif sata mais aussi de transformer les sources de lumière ponctuelles en étoile sur les photos souvent quand on ferme beaucoup je vois une vidéo plus avancés sur l’ouverture là le but est vraiment de rester sur l’essentiel c’est à dire l’ouverture je joue principalement sur deux choses la lumière captée et la profondeur de champ maintenant on va voir en pratique comment on utilise l’ouverture la première étape indispensable pour cet épisode ça va être de savoir comment régler l’ouverture sur son appareil photo heureusement c’est vraiment très simple puisque la plupart des appareils photo possède un mode priorité ouverture il dit aperture en anglais et qui est donc notés a ou avait on va donc se mettre dans ce mode et laisser l’appareil photo régler tout seul les autres paramètres d’exposition pour se concentrer sur l’essentiel l’ouverture si vous avez plusieurs objectifs prenez celui qui a la plus grande ouverture maximale le plus petit nombreux à poser un appareil photo sur un trépied ou sur un meuble et ensuite on va faire une petite scène avec des objets assez proche de l’appareil genre 80 cm les objets un peu plus loin et des objets le plus loin possible mettez-vous à l’ouverture maximale et prenez ensuite les photos en réduisant progressivement l’ouverture jusqu’à atteindre l’ouverture minimale changer la zone de mise au point est ce que vous arrivez à voir tout lasse net après ce petit 6 on va voir quatre cas super classique ou régler manuellement l’ouverture va grandement améliorer votre photo premier cas courant le portrait quand on fait un portrait on veut que l’attention du spectateur soit concentré sur le sujet sur son visage sur ses yeux et donc que le fonds soit le moins attirants possible pour l’aig il ya de nombreuses techniques pour ça la plus simple la plus répandue c’est que le fonds soit floue le fameux bloqués le principe c’est que le regard est attiré par le net est repoussé par le foot donc pour avoir le font bien flou on va réduire au maximum la profondeur de champ c’est à dire chercher à voir le nombre f le plus petit possible sur un zoom on va généralement être à l’ouverture maximale sur une focale fixe à très grande ouverture était à moins que f2 on va voir quand même fermé un petit peu pour ne pas avoir une profondeur de champ tellement faible que une partie du village sera floué par exemple les oreilles deuxième exemple en photos de paysages on va généralement chercher à avoir toute la photo bien nette qu’elle regorge de détails des textures du premier plan jusqu’au fond de l’image et du centre jusqu’au bord pour augmenter la profondeur de champ on va donc fermer le diaphragme jusqu’à une valeur assez importante par exemple elle fuite est france on va faire la mise au point sur un objet qui se trouve à une distance moyenne et on devrait normalement avoir tout clivage net deuxième effet l’image sera aussi plus détaillée surtout sur les bords troisième cas courant la photo de groupe quand on prend une photo de groupe ce qu’on va rechercher c’est que tout le monde soit net sur la photo et les gens évidemment sont pas parfaitement alignés même parfois ils sont pas alignés du tout mais aussi le fond derrière les gens et souvent pas particulièrement intéressant et donc on va plutôt vouloir qu’il soit floue pour pas qu’il attire trop l’attention il va donc falloir jouer sur l’ouverture pour s’assurer que les gens soient net et que le fond si possible soit floue alors il n’y a pas de valeur magique puisque ça va dépendre de pas mal de paramètres notamment l’objectif utilisé et la distance entre le groupe et l’appareil photo mais au bout de quelques tests vous aurez assez vite une idée de la valeur f à régler pour avoir ce que vous voulez quatrième cas le manque de lumière à part la profondeur de champ faut pas oublier que l’ouverture règle aussi la quantité de lumière qui atteint le capteur donc quand on manque de lumière on va généralement vouloir ouvrir au maximum l’objectif pour éviter de devoir trop joué sur les deux autres paramètres d’exposition c’est à dire augmenter le temps de pause ou monter trop dans les iso mais en fait le plus souvent le mot de prix à voter ouverture n’est pas le meilleur quand il fait sombre parce que de toute façon votre appareil photo va bien se rendre compte qu’il manque de lumière et si vous laisser choisir lui-même l’ouverture il va ouvrir au maximum par contre ceux qui sait pas c’est si vous prenez en photo des sujets qui bouge vite ou pas et c’est pour ça qu’il va vouloir lui indiquer le temps de pause contre comme on verra dans la prochaine vidéo sur le temps de pause et le mode priorité vitesse c’est tout pour l’ouverture ce quelque chose n’est pas clair surtout dites moi dans les commentaires n’hésitez pas si tout est clair pouvez cliquer la vidéo et passer à la suivante via les liens dans l’inscription ou ceux qui doivent s’afficher ici moi je vous dis à bientôt et bats-toi c’est tout

Toutes les BASES de la technique photo

Je sors une nouvelle série de vidéos sur les bases de la technique photo, avec de nombreux exemples et cas pratiques.

salut à tous c’est julien je vous fais une vidéo rapide pour parler de ma nouvelle série de vidéos pour apprendre les bases de la photo si vous me suivait depuis un moment vous savez que je fais plutôt des vidéos généralement pour un niveau expert avancée mais je me suis rendu compte qu’il y avait un certain nombre d’abonnés de spectateurs qui souhaitait apprendre ou réviser les bases de la photo donc c’est le but de cette nouvelle série de vidéos expliquer les bases de la technique photo pz alors il ya déjà pas mal de vidéos sur le sujet sur internet bien sûr dont plein de vidéos très bien fait donc pourquoi j’en fais donc dans ma série de vidéos j’ai bien sûr repris la théorie photos de base parce que c’est indispensable mais j’ai vraiment voulu insister sur le côté pratique concrètement on en fait quoi de cette théorie j’ai donc fait des vidéos avec plein d’exemples des cas concrets des idées d’exercice pour s’entraîner voilà et c’est parce que ça sert à rien d’avoir tout compris sur comment fonctionne l’ouverture du diaphragme si ensuite sur le terrain vous savez pas comment le régler pour autant je veux bien sûr continuer les vidéos sur des techniques plus avancées plus expertes vous inquiétez pas il y en aura pour tous les niveaux voilà l’idée c’est de faire progresser tout le monde pour pouvoir profiter de ses vidéos de plus haut niveau j’espère que ces vidéos vous plairont vous aideront à progresser rapidement et atteindre un niveau avancé pour faire plaisir en photo a tout de suite dans la prochaine vidéo