12 raisons de faire des photos en noir et blanc quand on est débutant en photo (et même quand on est plus débutant !).
salut à tous on se retrouve comme d’habitude pour parler photo et aujourd’hui je vous donne les douze raison pour laquelle les photographes débutants devraient commencer par la photo noir et blanc plutôt que la photo couleur la première raison c’est que la photo noir et blanc est beaucoup plus tolérante beaucoup plus permissive sur les problèmes d’exposition alors bien sûr faut pas faire n’importe quoi mais si on a une photo qui est un petit peu surexposé grâce aux autres composantes on va quand même pouvoir conserver des dégradés tout à fait utilisable sur ces photos sur deux points d’exposition en particulier le noir et blanc va être beaucoup plus tolérants aux erreurs ça va être sur le ciel en couleur si on a un ciel qui est cramé c’est à dire qui est tout blanc ça va être immédiatement choquant le ciel doit être bleu douars de la texture et c’est en couleur ça passe pas en noir et blanc ça passe beaucoup mieux si le ciel est tout blanc saas intègre finalement assez bien dans la photo était beaucoup moins de choquant qu’une photo couleur avec un ciel tout bleu l’autre type de photos ou les erreurs d’exposition passe beaucoup mieux en noir et blanc à condition qu’elles soient pas trop excessive c’est sur les tons chair si on a des tombeaux qui sont légèrement surexposé en couleurs ça va très rapidement faire des choses moches à faire des aplats les textures peu naturel de pau alors qu’en noir et blanc ça va faire des tons assez clair et ça peut finalement passé au moment du montage il ya un autre exemple qui m’est revenue en tête c’est cette photo de concert où je me suis clairement un peu loupé sur la main et sur les cheveux au niveau de l’exposition s’est cramé ça donne une texture assez moche que ce soit au niveau de la main ou au niveau des cheveux en passant la photo en noir et blanc pour moi ça rattrape largement la photo et c’est beaucoup moins choquant et la photo devient utilisable tous ces points font que les petites erreurs d’exposition qu’on fait souvent en débutants vont beaucoup mieux passé en noir et blanc en couleurs la deuxième raison toujours au niveau de la prise de vue c’est qu’en passant en noir et blanc on va beaucoup plus se concentrer sur les formes et sur la lumière sur la composition que sur les couleurs le humain est naturellement attirés par les couleurs en particulier les couleurs vives et donc ça va nous déconcentrer au moment de la prise de vue et on va trop facilement s’attacher aux éléments flashy très visuel une photo est négligé du coup la composition et la gestion de la lumière alors si on shoote avec un hybride ou un compact sur lesquels on peut dès la prise de vue réglé en mode noir et blanc ça va permettre de visualiser dès le début son image en noir et blanc dès la prise de vue et donc de se concentrer encore plus sur la composition ce qui nous amène au troisième point l’apprentissage la formation quand on va à prendre la photo on a beaucoup de choses à apprendre d’un coup est donc passé en noir et blanc permet de limiter ce nombre de choses comme moi j’ai appris la conduite par exemple au début j’avais uniquement le volant et c’était mon moniteur qui s’occupait des pédales de la vitesse etc en photo c’est pareil quand on débute on a beaucoup de choses à apprendre tout d’un coup est donc éliminé la partie couleurs et tout ce qui va avec permet de se concentrer sur ce qu’on est en train d’apprendre et d’être plus efficace dans son apprentissage quatrième raison les tons chair les tons de pau sont extrêmement difficiles à gérer en couleurs dès que la lumière n’est pas totalement maîtrisé pas totalement contrôlé si on a des sources de lumière un petit peu différente un peu de lumière naturelle un peu lumière artificielle en couleurs on va facilement avoir des problèmes le humain est très sensible aux couleurs de peau et lemoine petit décalage vers le vert vers le rouge pas immédiatement choquer les spectateurs en noir et blanc on n’a pas ce problème agir cinquième raison au post traitement quand on fait le post traitement noir et blanc on a deux paramètres en moins à gérer qui sont là vibrance et surtout la saturation ces deux paramètres sont des paramètres piège pour les débutants puisque en particulier pour la saturation c’est très facile de commander leur poliment c’est très facile d’abuser avec la saturation on va avoir tendance facilement quand on est débutant à pousser le curseur de saturation pour faire des photos qui claque comme on dit et ça l’a souvent pas être terrible en noir et blanc on n’a évidemment pas le problème puisqu’on en évidence une saturation donc les couleurs peuvent jamais être trop criardes sixième raison sur le post traitement toujours et ça s’applique qu’aux shoot en rose ce qui est quand même recommandé ou en jpeg c’est qu’on va pouvoir jouer sur la luminance des couleurs individuel c’est à dire leur rendu luminance en noir et blanc quels niveaux de gris quel niveau de noir quel niveau de blanc on associe à chacune des couleurs ça va nous donner beaucoup plus de flexibilité pour équilibrer les masses dont et de lumière de nos faux sur cette photo que je vais prendre comme exemple on voit qu’il ya ici une masse de rouge l’eau qui est globalement beige jaune des petites masses de verre et le ciel qui est toujours globalement bleu en passant la photo en noir et blanc le pouvoir ensuite joué sur le mélange entre noirs et blancs et augmenter ou diminuer la luminosité de chaque élément indépendamment et de manière très facile je peux par exemple baisser le niveau de bleu pour assombrir le ciel augmenter ou baisser le niveau du vert et du jaune pour changer le rendu de l’eau je peut éclaircir ou à son meilleur le rouge pour faire ou non ressortir la barge etc ça me donne une grande flexibilité d’une manière très simple sur l’ équilibre des masses de couleur 7e raison sur le post traitement toujours au niveau des curseurs clarté et contraste on va avoir beaucoup plus de latitude on va pouvoir beaucoup plus jouer avec ses curseurs avant que ça devienne trop en couleurs dès qu’on pousse un petit peu trop le curseur contraste on va par ailleurs augmenter énormément la saturation des couleurs pareil sur la clarté on va très rapidement avoir des photos qui semblent peu naturel en noir et blanc il faut pas non plus faire n’importe quoi mais disons qu’on a quand même une plus grande marge de manoeuvre avant que la photo deviennent vraiment moche 8e raison le bruit iso le bruit numérique quand on monte en iso est beaucoup plus tolérable quand on shoote en noir et blanc que quand on shoote en couleur et quand on est débutant on va facilement se tromper sur les valeurs d’iso sur les valeurs du tri yann d’obturation et monte parfois en iso pour rien en couleurs ça passe beaucoup moins bien qu’en noir et blanc il ya deux raisons à ça la première c’est une raison objective c’est que le bruit est composé à la fois d’un bruit de couleur et d’un bruit de luminosité en passant en noir et blanc on élimine évidemment automatiquement le bruit de couleurs la deuxième raison c’est que le bruit même le numérique nous fait penser en noir et blanc au grain argentique et donne un côté vieille photo auquel on est beaucoup plus habitués qui est beaucoup plus agréable à l’oeil 9e raison c’est que les photos noir et blanc font plus pro beaucoup de professionnels shoot en noir et blanc imprimé en noir et blanc tirent leurs livres en noir et blanc etc alors c’est pas juste que ça fait plus pro et qu’il faut faire comme les pros c’est juste que pour toutes les raisons que je viens de citer avant objectivement les photos ont des chances d’être meilleur en noir et blanc en couleurs la 10e raison ça va être sur la construction d’un ensemble cohérent d’une série cohérente si vous travaillez sur une série qui a été shootée dans des conditions de lumière différentes variables ça va être plus difficile en couleurs de lui donner à une palette graphique cohérente sur l’ensemble de la série en noir et blanc quand on n’a pas ce problème de balance des blancs de lumière différente à être plus simple à gérer il nous a plus facilement donner une belle série cohérente par exemple sur cette série d’autres concerts clairement le mec en régie lumière s’amusait bien on a eu droit à peu près toutes les couleurs de l’arc en ciel pendant le concert de toute façon je traite quasiment toujours mais plutôt de concerts en noir et blanc mais là j’ai évidemment tous passés en noir et blanc parce que d’abord c’était plus pertinent pour un concert de métal mais ça donnait aussi une série beaucoup plus cohérente la dernière raison c’est que le noir et blanc donne tout de suite un côté définitif intemporel permanent pas des photos une photo noir et blanc il ya 10 ans 20 ans 30 ans ressemblera toujours à une photo noir et blanc et donc on peut construire finalement les séries et comparer les photos sur des dizaines d’années alors que la photo couleur est beaucoup plus influencée par les modes et qu’on peut même indépendamment des considérations techniques reconnaître des photos couleurs de ya 10 ans 20 ans 30 ans et donc elles perdent ce côté intemporel quand les photos noir et blanc j’espère que cette vidéo vous aura convaincu que pour les débutants le noir et blanc c’est mieux que la couleur c’est le cas n’hésitez pas à liker et partagez la vidéo avec vos amis photographes ou vos amis photographes débutants moi je vous dis à bientôt et bonne photo noir et blanc ces deux points font que des petites erreurs à l’exposition qu’on fait souvent quand on est débutant vont beaucoup mieux passé en couleur qu’en noir et blanc c’est le contraire j’espère que cette vidéo vous a intéressé que si vous êtes noir et blanc si vous êtes noir et blanc fait des fautes au tir